DESCARGA GRATIS SINOPSIS

Aprovechando este esapcio queremos compartir con ustedes un trabajo desarrollado por nuestro estudio, se trata de un disco de 15 canciones de la agrupación bogotana Radical Coherencia. 

Reseña del disco:

Sinopsis es un resumen de lo que ha sido el trabajo de Radical Coherencia desde el inicio y como preámbulo del álbum Secretos del Silencio. Fue realizado en Morfina Producciones en la ciudad de Bogotá, Colombia, cuenta con instrumentales producidas por Dj Dee One, Straat, Letal System ydel propio estudio donde se grabó. En cuanto a colaboraciones cuenta con la presencia de J Trece, Gorgo Mc y Dj KM1KC.

Esta disponible para libre descarga y libre distribución, recuerda visitarnos en nuestro Fan page (www.Facebook.com/RadicalCoherencia) y súmate a este Rap Radical.

Descárgalo completo en este link goo.gl/CDqht5

Escúchalo aquí:

GRUPO MUSICAL COMO EMPRESA

La música es una necesidad humana, una necesidad comunicativa, sensitiva e intelectual, esta claro que trasmite pensamientos individuales en diferentes términos, para algunos la música no debe ser un objeto de consumo, sin embargo, desde una mirada objetiva la música siempre ha sido un objeto de consumo. Para desarrollar este punto tendremos en cuenta el manejar una agrupación musical como una empresa.

En primer lugar, el término empresa tiene varios significados, sin embargo me voy a referir al significado etimológico de la palabra: “Empresa tiene su raíz etimológica en el latín "prehendere" que significa emprender una actividad que implica trabajo o que representa dificultades”. Si se entiende objetivamente, una agrupación musical cumple a cabalidad con este significado, puesto que se ejerce una actividad en la cual se tiene un objetivo, y para lograrlo se debe sobre pasar algunas dificultades.

Ahora, una empresa requiere de una estructura y de unas etapas para lograr ese objetivo, un ejemplo claro es un disco, que sería un producto físico (cuando se produce un CD), para lograrlo debes pasar por un trabajo de producción (Grabación, mezcla, master, diseño gráfico, fotografía, impresiones…), debes invertir un capital (para pagar lo anterior, también debes invertir tiempo y conocimiento) y esperas una retribución (puede ser monetaria o de otro tipo).

Por lo cual, una agrupación musical que se comporta como una empresa debe tener un personal, ya esta claro que tiene músicos, seguramente también dispondrá de un productor, pero hacen falta algunos otros que regularmente no están presentes como diseñadores gráficos, fotógrafos, asesores de imagen, managers (administradores), representantes… Te darás cuenta que cuando tu agrupación (he aquí porque un solista también se comporta como una agrupación, ya que tiene un equipo de trabajo), va surgiendo necesitará comportarse de esta manera para llegar a más público y lograr dar reconocimiento a su trabajo.

Sé que hablar de la música como empresa es un tema que a algunas personas les causa preocupación, sin embargo, como siempre lo hemos dicho, estos consejos son sólo para quienes quieran seguirlos y evolucionar con sus propuestas.

No olviden dejar sus comentarios.

Prensado (replicado) vs quemado (multicopiado) de CDs

Existe mucha confusión respecto a este tema, algunas personas no saben identificar un CD prensado que en realidad se conoce como replicado, o un CD quemado, al cual realmente se le llama multicopiado. Al ser dos procesos distintos se usan en situaciones diferentes.

El multicopiado (quemado) es un proceso que sirve bastante para proyectos de poco tiraje (numero de copias), es decir para aquellos proyectos que no necesitan mas de 300 unidades, además es un proceso que se desarrolla en menor tiempo y a menor costo (si se trata de pocas copias), por otra parte es un proceso que parte desde un archivo, y utiliza formatos que pueden adquirirse fácilmente en las tiendas especializadas (papel, Cd virgen, cajas para CD). En pocas palabras este proceso inicia con la realización de los archivos, bien sean los archivos de audio o los de imagen, a partir de estos se comienzan a realizar copias con impresoras especiales y con quemadores comunes. El proceso puede ser tan sencillo o complejo como se requiera, entendiendo las limitaciones del multicopiado (no se pueden hacer cajas, digipacks, o formatos especiales) ya que es un proceso para pocas copias y que requiere un trabajo manual.

A continuación te dejamos un video del proceso de multicopiado.

Por otra parte el replicado (prensado) es un proceso industrializado, el cual es llevado a cabo de forma automatizada. Se recomienda para tirajes grandes, de mas de 300 copias, incluso en algunos lugares no suelen hacer menos de 1000, es un proceso económico por unidad (al hacer tirajes grandes) y es un poco mas demorado que el multicopiado puesto que pasa por procesos de creación que parte desde el material mismo, es decir se crea el disco como tal (policarbonato) y a partir de una plantilla de vidrio se crea la plantilla para impregnar la pintura (colores realizados usualmente para cada proyecto), el proceso puede crear cajas diferentes por impresión off set (digipacks, cajas especiales, tintas especiales, relieves, filtros…), además en algunos lugares hacen un proceso de post master para que el material tenga una calidad alta de audio, también estos procesos se pueden aplicar a DVD.

A continuación dejamos un video del proceso de replicado

Déjanos tus comentarios, sugerencias y preguntas.

¿QUÉ ES UN EPK?

La comunicación es la base fundamental para transmitir tu mensaje, a través de ella le dices al mundo que existes y que tienes algo que ofrecerle. Hoy en día esta tarea la debes desempeñar tu, un EPK es parte de esta comunicación que tienes con tu público y con los medios especializados en la música

Entrando en materia, un EPK (siglas de Electronic Press Kit – Kit electrónico de prensa) es un producto audiovisual generado por el equipo de trabajo del artista en el cual da a conocer su música. Este contenido debe ser preparado previamente y tener una línea en cuanto a concepto e historia. Se trata de hacer un producto agradable para tu publico y que logre causar interés en quien lo ve.

Es fin es contar una historia sobre quien eres, que haces, como lo haces, por que lo haces… Como tal debe estar dirigido por un realizador audiovisual, y debe tener una etapa de preproducción donde se planifique la estrategia que se va a utilizar. En él puedes incluir entrevistas, videoclips, conciertos, ensayos, grabaciones, charlas o todo que te ayude a contar tu historia.

El fin ultimo de el EPK es mostrarle a los demás tu trabajo, generar interés en él y así posicionarte, recuerda que la calidad es importante, y el trabajo en equipo siempre ofrecerá buenos resultados.

Por último, qué más que el ejemplo, te dejamos un EPK para que tengas un encuentro mas cercano con esta herramienta comunicativa.

PROPUESTA ARTÍSTICA

Una propuesta artística es la manera en la que mostraras tu trabajo a entidades, personas, organizaciones, empresas o demás que puedan estar interesados en contratarte o integrar tu propuesta a sus proyectos, por lo tanto se trata de tu hoja de vida laboral, sin embargo esta debe mostrar que se trata de un trabajo artístico y no de una labor convencional.

Teniendo en cuenta lo anterior tu propuesta musical debe reflejar lo que eres como artista y tu concepto musical. Básicamente debes incluir una biografía, datos de contacto, concepto musical, experiencia, discografía, rider técnico y mapeo de escenario. Debes tener en cuenta la importancia del diseño gráfico de tu propuesta, fotografías, archivos de audio y de video que permitan conocer tu trabajo, además de esto puedes anexar certificaciones y recomendaciones. Ahora vamos a profundizar un poco sobre cada uno de los puntos anteriormente mencionados.

La biografía debe ser un texto corto, sin embargo debe contener información importante y relevante que de testimonio de tu historia musical, debes responder a preguntas como: ¿Cuándo comenzaste tu carrera musical?,  ¿tienes estudios musicales?, cuál concepto musical puede ir incluido en esta sección, hablar de los proyectos que has realizado (discos), comentar cual es tu sello discográfico y desde cuando trabajas en él, también el proyecto en que estas trabajando y por su puesto si se trata de una agrupación puedes escribir una pequeña reseña acerca de cómo se conocieron y decidieron comenzar a trabajar, por su puesto debes decir el por qué de tu nombre.

La experiencia es algo bastante importante, pues para los realizadores de eventos o demás es significativo conocer dónde has compartido tu trabajo, es recomendable incluir los eventos mas significativos, y es muy pertinente colocar el nombre del concierto, la fecha y el lugar, tambien si se trata de concursos o entrevistas importantes debes colocar las fechas. No debes incluir en esta sección audiciones o anotaciones como: “distintas presentaciones en colegios y bares”.

Es importante incluir tu discográfica, teniendo en cuenta que la componen los diferentes discos que has sacado, también puedes hacer una pequeña sección donde comentes acerca de sencillos, copilados o colaboraciones.

Por otra parte es de vital importancia que acompañes tu propuesta con certificaciones y recomendaciones. Estas le darán un aspecto serio a tu trabajo y se convertirán en una voz confiable para quienes están interesados en contratar tu propuesta. En la sección de contacto incluye teléfonos celulares, siempre es bueno dejar dos, también coloca una dirección de correo electrónico, esta debe llevar el nombre de la agrupación y no un nombre de pila o que nada tenga que ver con la propuesta, deja direcciones de redes sociales como Facebook, Youtube, Twitter y por su puesto si tienes pagina inclúyelo, no olvides colocar el nombre de tu representante, la ciudad y el país donde trabajan la propuesta.

Ahora, es muy importante que tu propuesta sea visiblemente atractiva, fácil de leer e innovadora, por eso te aconsejamos que contrates a un diseñador gráfico para la producción de la misma. La calidad es súper importante, recuerda que quienes revisarán tu propuesta quieren tener lo mejor en sus proyectos, y una propuesta con calidad baja creara una imagen negativa sobre la seriedad con la que creas tu trabajo, por lo tanto desde la producción de sonido, gráfica, fotográfica, de video y las impresiones deben tener calidad.

Buscando por la Web encontré este ejemplo de propuesta artística, no olvides que la propuesta puede ser desde impresa, digital, interactiva o audiovisual, todo depende de la imaginación y el presupuesto que tengas. Un gran saludo y únete a nuestra fan page http://www.facebook.com/morfinaproducciones

20 cosas que debes saber

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Las 20 cosas que debes saber sobre el negocio de la música on line de Andrew Dubber, se trata de una excelente guía, muy sencilla de leer, de libre distribución y lenguaje sencillo. Son una serie de concejos prácticos de una persona que tiene suficiente experiencia en el negocio de la música, y que recopila parte de su sabiduría para compartirla con músicos independientes de todos los géneros musicales.

Dentro de la guía, encontrarás maneras de comunicarte con tu publico y medios para lograrlo de manera efectiva, evidentemente estos concejos solo son eso, concejos, no se trata de formulas mágicas que te conviertan en estrella de la noche a la mañana, pero al entender la manera en la que actualmente se maneja la música en los medios de comunicación relacionados con Internet, podrás obtener ventaja en este difícil camino.

Te dejo este pequeño libro, espero lo disfrutes y una vez lo leas nos dejes tu opinión, tus criticas, aportes y demás por medio de un comentario.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/view/?r4l76eo9a53aymi

También te invitamos a que te unas a nuestro fan page en Facebook http://www.facebook.com/morfinaproducciones

Mapeo de Escenario o Stage plot

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Cuando estamos en una tarima, es necesario que los elementos que vamos a usar estén ubicados en un orden especifico, esto para facilitar la puesta en escena y la agilidad de los organizadores al acomodar nuestro rider técnico, entonces en necesario tener un plano que les permita a los técnicos y a la logística realizar esta tarea efectivamente. Para eso debemos organizar nuestro mapeo de escenario o stage Plot.

En primer lugar, antes de organizarnos en tarima debimos ofrecer también a los organizadores del concierto un rider técnico (del cual ya hablamos en una ocasión anterior: Esto es un rider tecnico), por consiguiente, ahora debemos ubicar estos requerimientos en un mapa, el cual permita organizar rápidamente todos los elementos necesarios (tomas de corriente, micrófonos, amplificadores, sillas, retornos, Etc.) en un tiempo reducido. El mapeo de escenario por lo tanto debe mostrar cada elemento que va a estar en escena, además de donde y cuando estará presente. Por ejemplo, si tienes una batería (drums), debes ubicarla en su respectivo lugar, con sus micrófonos, retornos, y demás elementos que consideres necesarios, adicional a esto, es una excelente idea ofrecer a los técnicos una noción de cuánto espacio vas a usar con cada elemento (medidas de área), por lo tanto debes estar enterado del tipo de tarima en la que vas a ofrecer tu concierto. De tal manera que debes conocer sus medidas, sus cualidades, acceso, distancia con el publico, luces, tipo de piso… Esto te ayudara a crear mejor tu puesta en escena y a tomar medidas preventivas para tu show.

Teniendo en cuenta lo anterior, te dejamos estos gráficos para que sea más fácil su comprensión:

Como ves, puede ser tan complejo o sencillo como tu quieras, lo importante es brindar la información suficiente para que se desarrolle la actividad de una manera efectiva y sin percances.

Recuerda que cualquier pregunta, relacionada con el medio artístico de la música, nos la puedes hacer llegar a morfinaproducciones@gmail.com o mejor aun, únete a www.facebook.com/morfinaproducciones y nos mantendremos en contacto.