Concursa y graba gratis en Morfina Producciones

Queremos poder contar con un artista escogido por la gente.

Por lo tanto hoy utilizamos este medio para invitarlos a que participen en el concurso de Morfina Producciones. ¿Qué te puedes ganar?, todo esto:

Producción de 7 temas

Diseño gráfico del proyecto musical

50 copias del CD

diseño gráfico de la hoja de vida artística

inclusión en el portafolio de artistas del sello

Además de premios para el segundo y tercer puesto

¿Te suena? Participar es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es descargar este archivo http://www.megaupload.com/?d=BI52EU06 (tendras que esperar 24 segundos para poder descargarlo), en el encontrarás el procedimiento, las normativas y el cronograma del concurso.

Básicamente debes descargar una de estas dos pistas http://soundcloud.com/morfinaproducciones/sets/pistas , crear una canción y enviarnos el registro en mp3 junto con una foto del grupo o solista al correo morfinaproducciones@hotmail.com . Al finalizar la recepción de temas nosotros crearemos y subiremos unos videos con los temas al Fan Page de Morfina Producciones (www.facebook.com/morfinaproducciones) y el modo de votación será el “me gusta” en cada video. Aquel que logre hacer más cantidad de “me gusta” en su video será el ganador o ganadora.

Esperamos que se apunten y que cualquier duda que tengan la consulten con nosotros.

La fusión y sus consecuencias.

Algunos son reacios a hacer fusiones, las ven como algo que contamina la esencia de la música y sienten que el practicarla pone en peligro aquello que tanto valoran. Sin embargo la fusión de ritmos ha dado origen a miles de ideas novedosas que cambiaron nuestra perspectiva musical. No obstante todos los que están sumergidos en este mundo de la música la practican consiente o inconscientemente.

La música se originó por una necesidad básica del ser humano, tal vez comenzó en algún lugar para integrar las nacientes sociedades o para practicar rituales. Lo cierto es que fue tan fuerte nuestra alianza con la música que trascendió y evolucionó junto con nosotros. Cada pueblo forjo su cultura y sus tradiciones y creó un ritmo característico de su sociedad. Con la evolución de la tecnología encontramos la posibilidad de registrar los sonidos y hacerlos audibles para la eternidad. Desde los tambores africanos, pasando por la música barroca y llegando a la música electrónica, el proceso ha sido el mismo, el experimento. El conocer nuevas maneras de hacer música.

Ya mas recientemente podemos ver como algunos ritmos han sido influyentes, y como aparir de estos se generan nuevos géneros. ¿Qué sería del Rap si no se hubiera experimentado con el Jazz y el Funk? Ciertamente no existiría. Y no hace falta entender que esta evolución sigue su curso, y el rap no suena como en 1980, simplemente porque de a poco, le hemos integrado mas ritmos y nuevas ideas. O pregunto, ¿quien no ha mezclado un Rap con música clásica, con tango, o con cualquiera de los miles de sonidos en este mundo tan basto y amplio culturalmente?. Simplemente somos hijos de una música y padres de otra.

La fusión de ritmos sigue en píe, y es una constante que hace que la música se regenere día a día. Donde  todos somos participes de este legado y esta responsabilidad que nos da la historia. 

Dar un poco, o darlo todo para hacerlo bien.

A lo largo de los años han surgido gran cantidad de grupos y solistas que se comparten su trabajo musical con los escuchas. Estos grupos tienen las herramientas para dar a conocer su música y el apoyo de los cada vez mas constantes eventos que permiten estar en tarima y relacionarse con el publico. Sin embargo es notable que muchos tienen la música como su hobbie, y por ende no la trabajan con el entusiasmo, la entrega y la perseverancia que requiere.

Es por eso que este escrito es un llamado de conciencia a quienes tienen que ver con lo musical, sean productores, músicos, cantantes o productores. Es un llamado a la vocación y a la entrega hacia la música, no dejarla de ultima opción en nuestras actividades y siempre darle el tiempo y la entrega que se merece. Esto es solo para tomar una postura responsable frente a lo que hacemos. En primer lugar, asumamos que ser responsable (valga la redundancia) es responder por lo que hacemos. Por lo tanto el estar sumergidos en este medio, implica responder por nuestras acciones y ser concientes de que esto nos coloca en un rol social. Nuestro rol no es entretener, o mejor dicho, no debe ser prioridad entretener, nuestro rol debe ser comunicar.

Entendiendo que la música es una forma humana de comunicación, debemos aprender de este lenguaje, y aprender implica estudiarlo, leerlo, curosiarlo y extraer de él todo el conocimiento posible para manejarlo correctamente.  Cuando dominamos una técnica, es momento de crear, por eso debemos perfeccionar nuestro conocimiento sobre esta técnica, para permitirnos ir más allá en cada oportunidad. Dedicación, no creo que sea necesario explicar este punto, pero si hago un llamado a que si tenemos tiempo para ir a fiestas, para ir al parque o simplemente no hacer nada, ¿por qué no dedicamos más tiempo a la música? Eso lo dejo como reflexión individual.

Cada uno sabe que hace o no hace por su música, cada uno sabe que espera de ella y que esta dispuesto a sacrificar, esto ultimo, el sacrificar, es completamente necesario cuando queremos desarrollar un buen trabajo. Y si realmente amamos lo que hacemos, lo veremos como una forma de vida, y así debemos comportarnos, haciendo de nuestra existencia una plataforma para la música, una manera de hacerla evidente y reflejarla en nuestras actitudes.

Una imagen vale mas que mil excusas

Con la democratización de los medios y de la masificación de las posibilidades de producción, en la actualidad existen una gran cantidad de grupos que compiten entre sí para lograr reconocimiento. Sin embargo hay que tener en cuenta que esta competencia exige también el manejo y la calidad de ciertos medios para hacerse visible.

Aquella frase cliché de que todo entra por los ojos no deja de ser cierta, como seres humanos tememos una gran tendencia a tomar decisiones a partir de la estética visual de las cosas, es decir por su imagen, ahora bien, imagen no se trata solamente de lo impreso o proyectado por una pantalla, por eso podemos hablar de la imagen de un proyecto, de asesores de imagen y de la buena imagen que dejamos ante los demás. A pesar de esto sigue algo que la mayoría de grupos o solistas dejan en segundo plano.

Ahora bien hablemos de un caso en el cual ustedes son los compradores de un CD, digamos que es de un grupo que desconocen y que se acercan a venderles ese producto, sin embargo se trata de un CD princo en una chuspa color negra, ¿ustedes los comprarían?, yo no. Y puede que me este perdiendo de un excelente contenido musical y una muy buena producción de sonido, sin embargo el hecho de que este empacado de esa manera me habla de un grupo poco comprometido, poco serio y con pocas expectativas, y eso no lo dicta mi conciencia, se trata de una decisión inconciente producto de la psiquis humana. Estoy seguro que eso le pasaría a la mayoría de personas.

Lo anterior es tan solo un ejemplo de lo que puede pasar al tener una mala imagen. Y es aconsejable dejar en manos de alguien que al menos tenga idea de composición, color y programas la realización de nuestro arte. De tal manera es muy importante como grupo manejar una estética que permita reconocimiento, por ejemplo manejar colores o formas que estén presentes en los conciertos y en todos los medios audiovisuales en los que aparezcamos. Reitero que es importante la calidad, y para esto hoy día existen muchas personas capacitadas para este tipo de trabajos, desde lo fotográfico, grafico y audiovisual hasta el manejo de luces, asesoría de imagen y demás. Si consideras que haces bien las cosas esto no te sonará extraño y de seguro lo pondrás en practica de alguna manera.

A modo de conclusión, es importante encontrar nuestra imagen, hacerla visible y procurar que todos nuestros productos tengan una calidad aceptable, pues son estos los que ocasionaran la primera impresión sobre nuestro trabajo, y como dicen por hay la primera impresión es la que cuenta. Entonces los invito a que asuman con seriedad esto y le den la importancia que realmente tiene en un mundo donde la imagen es el lenguaje universal de los seres humanos.

Postdata: esta puede ser apenas la introducción de un tema extenso, el cual desarrollaremos con mas puntualidad en nuevas oportunidades.

La fama, su inevitable presencia.

Este es otro de esos temas que incomoda a muchos, sin embargo vamos a tratarlo lo mas objetivamente posible.

La fama es un estado en el cual se le reconoce un trabajo a alguien (hablando musicalmente), existe la buena fama y la mala fama. Sin embargo muchos manifiestan no querer para nada alcanzar este estado, pues sugieren que el underground es el mejor espacio para la música. Sin embargo en lo subterráneo y caleto también existe la fama.

Yo considero que es posible medir esto, es decir hay quienes gozan de una fama escasa, y existen quienes tienen mucha fama, pero pase lo que pase todos los grupos son famosos para alguien. Y es notorio que no se debe perseguir, pues la fama no es algo que podamos diagnosticar, sin embargo un buen grupo puede regarse como virus si hace las cosas bien, y es en este momento que aun sin querer lograr alcanzar la fama, terminan siendo reconocidos en diversos espacios. De cierta manera todos quieren esto, o les hago una pregunta ¿acaso escriben, graban y cantan en conciertos para no ser reconocidos?, no conozco el primero que haya grabado un trabajo entero y no lo haya compartido con nadie, o el primero que haya buscado conciertos para no cantarle a nadie simplemente porque quiere mantenerse caleto. Es por eso que digo que todos quieren ser reconocidos, de no ser asi no tiene sentido grabar o hacer musica, porque la musica es un modo de comunicación, lo cual implica que debe llegar a otra persona para tener efecto. En otras palabras, nadie hace musica para si mismo.

A pesar de lo anterior, creo en la honestidad de la musica, es decir, creo que la musica debe ser sincera, de corazon y brotar como una urgencia del pensamiento. Contrario a esto existen quienes optan por hacer musica pensando en lo que les va a gustar a los demas, sin tener en cuenta si en verdad quieren escribir o cantar eso, y eso no tiene otro nombre que ser hipocrita con uno mismo. Ser famoso no debe ser el objetivo principal a la hora de hacer musica, pero debes tener en cuenta que es un camino que comienzas a emprender cuando compartes lo que haces. Lo importante es siempre lograr buena fama, porque los errores en la musica se pagan muy caro,  y la mala fama no conviene nunca, pues nunca podrás quitártela de encima, entonces, piensa bien lo que haces en el presente, porque en el futuro serás juzgado por las acciones de tu pasado.

Ser musico es hacer publica tu vida y tus ideas, y la fama básicamente es salir del anonimato. Si no te gusta la idea de ser famoso, entonces debes recapacitar si en verdad quieres hacer musica, porque esto es algo que no controlas tu y es un compromiso con los que te siguen. 

Pagar por inscripción, una manera de desmeritar el arte.

Antes que nada quiero dejar en claro que no es un ataque a ninguna persona o grupo en particular, es mas bien una protesta por el bien de esta cultura la cual amo y defiendo con todo mi corazón.

Es triste ver como algunas personas se aprovechan de las necesidades de los demás, pues todos los grupos y solistas necesitan mostrarse para darse a conocer en un medio cada vez mas atestado de grupos (buenos y malos). Hacer un evento (concierto, festival o como lo quieran llamar) requiere de personas que sean experimentadas y que sobre todo tengan ganas de contribuir a la cultura. En Colombia, parece que vamos de para atrás y cada vez mas se afecta de nuevas maneras el progreso del arte imponiendo nuevas normas que opacan buenos proyectos. No obstante parece que no es suficiente el retrazo que existe por culpa de la rosca, una manera muy mediocre de escoger a grupos o solistas, simplemente por el palancazo, perjudicando a los que lo hacen bien y sacando de la escena a grupos que lo merecen mucho mas que algunos de los que son reconocidos actualmente.

Como si no fuera suficiente se menosprecia el trabajo de los artistas, cobrándole por la posibilidad de participar en audiciones o eliminatorias. Justificando que ese dinero será destinado para ejecutar el evento y algunas veces diciendo que es para un premio final al “mejor” artista. Sin embargo quiero que tengan en cuenta que existen varias maneras de cobrar por la inscripción, la mas evidente es cobrar por el formulario, o cobrar (valga la redundancia) por la inscripción, la otra menos frecuente pero igual de perjudicial es diciéndole a los artistas que para ser parte del festival deben vender cierto numero de boletas y con esto lograran participar. Pero un momento ¿acaso no estamos es buscando buenos grupos?, ¿o es qué preferimos generar ganancias a costa de utilizar a las personas? Esas dos preguntas se las dejo para que reflexionen.

No obstante, para que este tipo de sucesos exista se necesita de las dos partes, del que cobra y del que paga. Por lo tanto los artistas que han participado en este tipo de convocatorias tienen gran parte de la culpa de que esto se este volviendo una constante y que en el camino se menosprecie el trabajo, esfuerzo y dedicación de los grupos. Es necesario que los artistas no hagan parte de estos eventos, pues realmente están aportando para que la cultura desaparezca.

Generar ganancias y hacer eventos de calidad es una meta que debemos buscar en la cultura, no todo puede ser gratis, pero NO debe ser por medio de los artistas que se genere este dinero, sino por medio de los que escuchan o asisten a los conciertos. Es necesario que los eventos sean de participación libre, de una calidad técnica decente y que sean evaluados de manera objetiva para evitar la rosca. De esta manera la competencia se incrementará, los artistas comenzaran a generar mejores proyectos con más calidad y podremos hablar entonces de evolución. 

¿Artistas que mendigan o mejor artistas que se valoran?

Este podría ser por mucho uno de los temas que más circula en medio de los artistas, tiene varios puntos de vista y es generador de muchas controversias. 

Abro con lo siguiente: el esfuerzo debe valorarse.

Valorar en gran instancia es reconocer que algo es importante y que esto tiene un merito el cual debe ser recompensado, ahora, si tu le preguntas a la mayoría de personas que pertenecen a la cultura Hip Hop, entenderas que en gran medida aman la cultura, la respetan y le dan un valor en sus vidas. Es decir la música y el arte son importantes para nosotros, es algo insustituible que seguramente expresa por mucho lo que sentimos y como nos sentimos identificados en la vida. Entonces, me pregunto, ¿por qué la mayor parte de las personas piensan que no se debe cobrar por hacer música?, acaso ¿cobrar hace que un artista pierda la esencia? Y puedo dividir esto en dos respuestas, hay quienes hacen música por dinero y hay quienes hacen música y luego ganan dinero.

Por lo tanto es importante diferenciar de que estamos hablando, hay quienes definitivamente hacen música desde un principio por ganar dinero, y para esto hay una gran industria la cual es culpable de que la música sea vacía, sin sentido e igual de ignorante a quien la escucha. Por otra parte hay grupos o personas que mantienen su esencia (sea cual sea), y en el camino mejoran su técnica, estudian, invierten y son inteligentes para mostrarse, lo cual poco a poco hace que ganen dinero. Espero este clara la diferencia que planteo.   

Por lo tanto me dedicare a hablar del segundo caso, de los grupos que merecen por su esfuerzo y dedicación ganar algo de dinero, lo cual a su vez quiere decir que hay grupos que son mediocres, conformistas y poco originales, los cuales realmente no entran en esta categoría, es decir no todo el mundo puede cobrar porque no todo el mundo se esfuerza lo suficiente. Por consiguiente, les planteo esta analogía que algún día escuche: Supongamos que ustedes van a donde un mariachi y le dicen que lo necesitan para una serenata pero que no le van a pagar, que antes agradezca que le da la oportunidad de cantar, ¿Cuál creen que seria la reacción del mariachi?, evidentemente le diría, no gracias, yo no canto gratis.  Ya sé que algunos diran que es distinto, pero les pregunto ¿Por qué un mariachi, que copia música puede ganar plata, y un cantante que crea música no puede hacerlo? La respuesta es clara, por prejuicios y tapujos. Pues nos han llevado a pensar que ser real (ya hablamos de que es ser real) es regalar la música, o cantar gratis en cuanto evento mediocre exista o peor aun pagar por participar en un evento (tema que abordaremos pronto).  Agregado ha esto hay algo aun más triste, y es que idolatramos lo extranjero (especialmente si viene de EEUU) y despreciamos lo nacional, pagando eventos, pagando discos o apoyando en los conciertos a artistas a los cuales ni siquiera les entendemos lo que cantan (la gran mayoría de nosotros no sabemos inglés o francés). Y sin embargo al ver que hay una industria solida en Estados Unidos, España, Francia y otros países, no los juzgamos como juzgamos lo nuestro, y duele pagar por un disco nacional o un evento nacional.  

Como dije anteriormente no todos entran en esta categoría, existen quienes no merecen ni la oportunidad de cantar, pues tienen la música como un pasatiempo, como algo que hacen de momento. Pero hay quienes se entregan de verdad a esto, e invierten dinero, tiempo, sacrifican amistades, novias (o novios según sea el caso) y muchas cosas más, por consiguiente en algún punto deben al menos recuperar parte del dinero invertido en sus producciones, viajes o demás. Pero ten en cuenta una cosa, “para saltar bien alto, primero debes agacharte”, es decir para poder cobrar primero debes cantar gratis, es inevitable, o de otra manera no te conocerán nunca, no puedes salir a cobrar cuando no te conocen sino en tu barrio. Y algo muy importante que no quiero que se pase, has de tu música una extensión de quien eres, se sincero con lo que cantas,  como cantas y con tigo mismo , esfuérzate e invierte correctamente, y poco a poco, sin quererlo llegaran buenos y mejores días donde tu sacrificio sera recompensado.

Y cierro con lo siguiente, muchos quieren que la cultura sea reconocida, sea importante, quieren eventos mas grandes, mejores invitados y un sinfín de cosas. Pero esto solo se logra creando una industria, solida y fortalecida que se alimente recíprocamente desde los artistas a los seguidores. Y un primer paso es reconocer al músico como un ser que cumple un rol social, como una persona que aporta algo a la sociedad, y valorar su trabajo hará que salgamos de este fondo en el cual llevamos sumergidos ya más de una década.

Si eres artista, valórate si eres de la cultura, valora a quienes la están alimentando.