Construyendo una industria de Hip Hop Colombiano

En múltiples ocasiones se ha escuchado en el medio el termino de industria del Hip Hop colombiano, pero la triste realidad es que no estamos ni cerca de lograr esta utopia.

Para algunas personas apoyar el Hip Hop colombiano no es mas que asistir a eventos, en donde la envidia, la rosca y la droga priman sobre las buenas propuestas. Aquellas personas que están “escuchando” Rap realmente se dedican a otras cosas, se dejan llevar por ritmos pegajosos, por la fama del que esta en tarima o las propuestas que vienen del exterior. Esta última situación es evidente en eventos como Hip Hop al parque cuando al final se le permite el cierre a las propuestas extranjeras (casi siempre gringas) de cerrar el evento, estoy seguro que mas del 90 % de los asistentes no entiende el idioma, y sin embargo alzan la mano, saltan, gritan y apoyan. Sin embargo estas mismas personas se vanaglorian afirmando que apoyan el Hip Hop nacional.

El Hip Hop nacional ha tenido un gran momento, donde buenas y nuevas propuestas surgen cada día, sin embargo el interés de los escuchas se centra en el grupo más famoso (pero que menos propone, llegando a ser portador de valores antiéticos y vicios que más que mejorar la sociedad la empeoran) dejando a un lado a propuestas novedosas que sirven mucho más desde lo musical hasta lo conceptual. El problema entonces son los escuchas, personas desinteresadas en los conceptos musicales y portadoras eso si de la verdad absoluta, con la cual dividen a los reales de los no reales.

El otro problema para que exista industria en Colombia (hablando de Hip hop) es la cultura de comprar y de valorar lo nuestro. No somos grandes consumidores de música, pero si somos grandes piratas de la misma. Esto porque se ha acostumbrado a las personas a que todo se consigue fácil y gratis. Si es así con un disco, al cual un artista le invierte tiempo, dinero, sacrificio y demás para sacarlo, ¿cómo pretendemos generar industria, con productos como ropa, accesorios o demás?¿acaso no puede ser igual o mejor que lo que viene de afuera? (lo cual recalco en muchas ocasiones ni entendemos, o ni es nuestro por ejemplo una gorra que diga Nueva York).

Para muchos este tema sobra, para muchos lo importante es ser real, por la falsa percepción que se tiene de esta palabra. Y les digo que, los artistas, productores y managers juegan un rol social, el cual debe ser retribuido monetariamente, porque aunque esto suene feo, nadie puede pagar un arriendo (por poner un ejemplo) diciendo que es real, las producciones, los viáticos y demás se pagan con dinero.

Por ultimo, analicen esto, si se apoya monetariamente a un músico, éste tiene la posibilidad de pagar una mejor producción, los estudios tendrán mejores equipos y la competencia será mucho más interesante con productos de mejor calidad, lo cual beneficia a la larga al que escucha. Este es el circulo que debemos realizar, apoyarnos para salir de este fondo en el que estamos, y colocar al Hip Hop colombiano a la altura de cualquier otro en el mundo.

Más allá de Hip Hop al parque

Hip Hop al parque es el evento mas importante de Bogota, seguramente es uno de los mas grandes de América latina y por tal motivo es una plataforma que puede beneficiarnos mucho como artistas. Sin embargo nuestra meta mas grande no puede ser estar en este festival.

Para algunas personas la meta artística mas relevante es sacar un LP, y cuando logran sacarlo desaparecen rápidamente. De igual manera sucede con Hip Hop al parque, muchos encaminan todos sus esfuerzos a conseguir este gran evento y una vez lo logran ponen freno a su proceso, para  algunos esto significa desaparecer o simplemente no avanzar. El problema, como dice Estanislao Zuleta en su ensayo “elogio a la dificultad”, esta en lo que soñamos, soñamos a plenitud, a cosas que sean relativamente fáciles y que no exijan demasiado de nosotros, y lo mas importante que no implique nunca el fracasar.

No debemos temerle a colocarnos metas que suenen inalcanzables, debemos soñar en grande y trabajar diariamente para lograrlo. No debemos pensar en que es imposible salir de gira, vender en otros países y ser reconocido en el ambiente musical. Llegar a este tipo de eventos es un camino largo, pero es solo un paso que cada grupo o solista que este haciendo música en serio llegará a cumplirlo algún día.

Personalmente creo que para llegar a este tipo de eventos lo principal es ser realmente quien eres, es decir no intentar ser lo que esta sonando, o tratar de ejecutar la formula con la que otros han tenido éxito. Debes buscar tu camino y hacerlo cada vez mas profesionalmente y de seguro esto llegará por añadidura. Además de esto es bueno saber cuando hacerlo, y ese momento llegara y te indicará que es hora de lanzarse a la batalla.

Sin embargo, vuelvo e insisto que esta meta sea solo un paso en el camino, y no el logro absoluta de tu carrera, pues mas allá de Hip Hop al parque o el Altavoz ahí miles de muchísimas otras posibilidades que con esfuerzo, dedicación y perseverancia irán llegando en el camino. A aquellos que han logrado llegar a estos eventos representativos, un solo llamado, sigan construyéndose a sí mismos, con humildad y entrega para sacar nuestro Hip Hop mas allá de estas fronteras y hacerlo grande ante el mundo.

Post: Es indígnate el trato que nos hemos ganado por parte de las autoridades, es decir, realmente no es un buen trato el hecho de hacerte quitar las medias y caminar por el piso para entrar a un evento publico, realmente es un espacio para escuchar música y encontrarse con aquello que tanto queremos, pero algunos escogen este espacio para llevar acabo sus vicios o robar a otros, por favor si no van a escuchar música, no vallan. 

Concursa y graba gratis en Morfina Producciones

Queremos poder contar con un artista escogido por la gente.

Por lo tanto hoy utilizamos este medio para invitarlos a que participen en el concurso de Morfina Producciones. ¿Qué te puedes ganar?, todo esto:

Producción de 7 temas

Diseño gráfico del proyecto musical

50 copias del CD

diseño gráfico de la hoja de vida artística

inclusión en el portafolio de artistas del sello

Además de premios para el segundo y tercer puesto

¿Te suena? Participar es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es descargar este archivo http://www.megaupload.com/?d=BI52EU06 (tendras que esperar 24 segundos para poder descargarlo), en el encontrarás el procedimiento, las normativas y el cronograma del concurso.

Básicamente debes descargar una de estas dos pistas http://soundcloud.com/morfinaproducciones/sets/pistas , crear una canción y enviarnos el registro en mp3 junto con una foto del grupo o solista al correo morfinaproducciones@hotmail.com . Al finalizar la recepción de temas nosotros crearemos y subiremos unos videos con los temas al Fan Page de Morfina Producciones (www.facebook.com/morfinaproducciones) y el modo de votación será el “me gusta” en cada video. Aquel que logre hacer más cantidad de “me gusta” en su video será el ganador o ganadora.

Esperamos que se apunten y que cualquier duda que tengan la consulten con nosotros.

La fusión y sus consecuencias.

Algunos son reacios a hacer fusiones, las ven como algo que contamina la esencia de la música y sienten que el practicarla pone en peligro aquello que tanto valoran. Sin embargo la fusión de ritmos ha dado origen a miles de ideas novedosas que cambiaron nuestra perspectiva musical. No obstante todos los que están sumergidos en este mundo de la música la practican consiente o inconscientemente.

La música se originó por una necesidad básica del ser humano, tal vez comenzó en algún lugar para integrar las nacientes sociedades o para practicar rituales. Lo cierto es que fue tan fuerte nuestra alianza con la música que trascendió y evolucionó junto con nosotros. Cada pueblo forjo su cultura y sus tradiciones y creó un ritmo característico de su sociedad. Con la evolución de la tecnología encontramos la posibilidad de registrar los sonidos y hacerlos audibles para la eternidad. Desde los tambores africanos, pasando por la música barroca y llegando a la música electrónica, el proceso ha sido el mismo, el experimento. El conocer nuevas maneras de hacer música.

Ya mas recientemente podemos ver como algunos ritmos han sido influyentes, y como aparir de estos se generan nuevos géneros. ¿Qué sería del Rap si no se hubiera experimentado con el Jazz y el Funk? Ciertamente no existiría. Y no hace falta entender que esta evolución sigue su curso, y el rap no suena como en 1980, simplemente porque de a poco, le hemos integrado mas ritmos y nuevas ideas. O pregunto, ¿quien no ha mezclado un Rap con música clásica, con tango, o con cualquiera de los miles de sonidos en este mundo tan basto y amplio culturalmente?. Simplemente somos hijos de una música y padres de otra.

La fusión de ritmos sigue en píe, y es una constante que hace que la música se regenere día a día. Donde  todos somos participes de este legado y esta responsabilidad que nos da la historia. 

Dar un poco, o darlo todo para hacerlo bien.

A lo largo de los años han surgido gran cantidad de grupos y solistas que se comparten su trabajo musical con los escuchas. Estos grupos tienen las herramientas para dar a conocer su música y el apoyo de los cada vez mas constantes eventos que permiten estar en tarima y relacionarse con el publico. Sin embargo es notable que muchos tienen la música como su hobbie, y por ende no la trabajan con el entusiasmo, la entrega y la perseverancia que requiere.

Es por eso que este escrito es un llamado de conciencia a quienes tienen que ver con lo musical, sean productores, músicos, cantantes o productores. Es un llamado a la vocación y a la entrega hacia la música, no dejarla de ultima opción en nuestras actividades y siempre darle el tiempo y la entrega que se merece. Esto es solo para tomar una postura responsable frente a lo que hacemos. En primer lugar, asumamos que ser responsable (valga la redundancia) es responder por lo que hacemos. Por lo tanto el estar sumergidos en este medio, implica responder por nuestras acciones y ser concientes de que esto nos coloca en un rol social. Nuestro rol no es entretener, o mejor dicho, no debe ser prioridad entretener, nuestro rol debe ser comunicar.

Entendiendo que la música es una forma humana de comunicación, debemos aprender de este lenguaje, y aprender implica estudiarlo, leerlo, curosiarlo y extraer de él todo el conocimiento posible para manejarlo correctamente.  Cuando dominamos una técnica, es momento de crear, por eso debemos perfeccionar nuestro conocimiento sobre esta técnica, para permitirnos ir más allá en cada oportunidad. Dedicación, no creo que sea necesario explicar este punto, pero si hago un llamado a que si tenemos tiempo para ir a fiestas, para ir al parque o simplemente no hacer nada, ¿por qué no dedicamos más tiempo a la música? Eso lo dejo como reflexión individual.

Cada uno sabe que hace o no hace por su música, cada uno sabe que espera de ella y que esta dispuesto a sacrificar, esto ultimo, el sacrificar, es completamente necesario cuando queremos desarrollar un buen trabajo. Y si realmente amamos lo que hacemos, lo veremos como una forma de vida, y así debemos comportarnos, haciendo de nuestra existencia una plataforma para la música, una manera de hacerla evidente y reflejarla en nuestras actitudes.

Una imagen vale mas que mil excusas

Con la democratización de los medios y de la masificación de las posibilidades de producción, en la actualidad existen una gran cantidad de grupos que compiten entre sí para lograr reconocimiento. Sin embargo hay que tener en cuenta que esta competencia exige también el manejo y la calidad de ciertos medios para hacerse visible.

Aquella frase cliché de que todo entra por los ojos no deja de ser cierta, como seres humanos tememos una gran tendencia a tomar decisiones a partir de la estética visual de las cosas, es decir por su imagen, ahora bien, imagen no se trata solamente de lo impreso o proyectado por una pantalla, por eso podemos hablar de la imagen de un proyecto, de asesores de imagen y de la buena imagen que dejamos ante los demás. A pesar de esto sigue algo que la mayoría de grupos o solistas dejan en segundo plano.

Ahora bien hablemos de un caso en el cual ustedes son los compradores de un CD, digamos que es de un grupo que desconocen y que se acercan a venderles ese producto, sin embargo se trata de un CD princo en una chuspa color negra, ¿ustedes los comprarían?, yo no. Y puede que me este perdiendo de un excelente contenido musical y una muy buena producción de sonido, sin embargo el hecho de que este empacado de esa manera me habla de un grupo poco comprometido, poco serio y con pocas expectativas, y eso no lo dicta mi conciencia, se trata de una decisión inconciente producto de la psiquis humana. Estoy seguro que eso le pasaría a la mayoría de personas.

Lo anterior es tan solo un ejemplo de lo que puede pasar al tener una mala imagen. Y es aconsejable dejar en manos de alguien que al menos tenga idea de composición, color y programas la realización de nuestro arte. De tal manera es muy importante como grupo manejar una estética que permita reconocimiento, por ejemplo manejar colores o formas que estén presentes en los conciertos y en todos los medios audiovisuales en los que aparezcamos. Reitero que es importante la calidad, y para esto hoy día existen muchas personas capacitadas para este tipo de trabajos, desde lo fotográfico, grafico y audiovisual hasta el manejo de luces, asesoría de imagen y demás. Si consideras que haces bien las cosas esto no te sonará extraño y de seguro lo pondrás en practica de alguna manera.

A modo de conclusión, es importante encontrar nuestra imagen, hacerla visible y procurar que todos nuestros productos tengan una calidad aceptable, pues son estos los que ocasionaran la primera impresión sobre nuestro trabajo, y como dicen por hay la primera impresión es la que cuenta. Entonces los invito a que asuman con seriedad esto y le den la importancia que realmente tiene en un mundo donde la imagen es el lenguaje universal de los seres humanos.

Postdata: esta puede ser apenas la introducción de un tema extenso, el cual desarrollaremos con mas puntualidad en nuevas oportunidades.

La fama, su inevitable presencia.

Este es otro de esos temas que incomoda a muchos, sin embargo vamos a tratarlo lo mas objetivamente posible.

La fama es un estado en el cual se le reconoce un trabajo a alguien (hablando musicalmente), existe la buena fama y la mala fama. Sin embargo muchos manifiestan no querer para nada alcanzar este estado, pues sugieren que el underground es el mejor espacio para la música. Sin embargo en lo subterráneo y caleto también existe la fama.

Yo considero que es posible medir esto, es decir hay quienes gozan de una fama escasa, y existen quienes tienen mucha fama, pero pase lo que pase todos los grupos son famosos para alguien. Y es notorio que no se debe perseguir, pues la fama no es algo que podamos diagnosticar, sin embargo un buen grupo puede regarse como virus si hace las cosas bien, y es en este momento que aun sin querer lograr alcanzar la fama, terminan siendo reconocidos en diversos espacios. De cierta manera todos quieren esto, o les hago una pregunta ¿acaso escriben, graban y cantan en conciertos para no ser reconocidos?, no conozco el primero que haya grabado un trabajo entero y no lo haya compartido con nadie, o el primero que haya buscado conciertos para no cantarle a nadie simplemente porque quiere mantenerse caleto. Es por eso que digo que todos quieren ser reconocidos, de no ser asi no tiene sentido grabar o hacer musica, porque la musica es un modo de comunicación, lo cual implica que debe llegar a otra persona para tener efecto. En otras palabras, nadie hace musica para si mismo.

A pesar de lo anterior, creo en la honestidad de la musica, es decir, creo que la musica debe ser sincera, de corazon y brotar como una urgencia del pensamiento. Contrario a esto existen quienes optan por hacer musica pensando en lo que les va a gustar a los demas, sin tener en cuenta si en verdad quieren escribir o cantar eso, y eso no tiene otro nombre que ser hipocrita con uno mismo. Ser famoso no debe ser el objetivo principal a la hora de hacer musica, pero debes tener en cuenta que es un camino que comienzas a emprender cuando compartes lo que haces. Lo importante es siempre lograr buena fama, porque los errores en la musica se pagan muy caro,  y la mala fama no conviene nunca, pues nunca podrás quitártela de encima, entonces, piensa bien lo que haces en el presente, porque en el futuro serás juzgado por las acciones de tu pasado.

Ser musico es hacer publica tu vida y tus ideas, y la fama básicamente es salir del anonimato. Si no te gusta la idea de ser famoso, entonces debes recapacitar si en verdad quieres hacer musica, porque esto es algo que no controlas tu y es un compromiso con los que te siguen.