El mito de la música underground

Desde hace varios años he escuchado el termino de música caleta, sumando o representado en ocasiones también por la palabra gringa “música underground”. Para cada persona tiene un significado diferente, en algunos casos se trata de aquella música que esta tan escondida que solo unos privilegiados la han escuchado, en otras ocasiones se trata de la música que tiene un sonido característico, generalmente fuerte y que va a acompañado con una producción casera.

Bueno, en lo personal pienso que la música caleta no existe. Y tiene una razón lógica de ser, partiendo de la primera premisa que aborde anteriormente (música que esta escondida y que solo unos privilegiados escuchan). Realmente la música no puede estar escondida, es decir, nadie (que yo sepa) escribe una canción, la graba y luego simplemente la esconde para que nadie la pueda escuchar. En principio seria ilógico hacerlo, seria mejor cantar en la ducha y gozar de esa música calentísima que solo los vecinos y la familia podrán escuchar mientras te bañas. Por otra parte si alguien dedica esfuerzos a hacer música, es para compartirla y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas que sea posible, una prueba de esto es la cantidad de música “caleta” que esta en youtube, donde todo el mundo la puede ver y escuchar.

La otra afirmación, de la música caleta o underground que tiene un sonido característico, pues tampoco la comparto, puesto que seria encasillar un arte desde una sola perspectiva, lo cual es completamente irrisorio. La música brota, se hace, se crea y evoluciona, no es posible que un puñado de personas suenen igual, o que simplemente digan, mi música es caleta y debe sonar como tal, porque vuelvo y digo, un objetivo claro de cualquier artista (y el que no que lance la primera piedra y lo hago caer en cuenta de que no es caleto) es comunicar, compartir y llegar a la mayor cantidad de personas. Y en ese proceso evoluciona, encuentra su sonido y su estilo, además de compartir múltiples temáticas y de seguir siendo la música que surge del barrio.

Sé que existen personas, generalmente artistas que luchan incansablemente por clasificar la música comercial de la no comercial (o caleta), pero no se dan cuenta que toda la música por escondida que esté es comercial, pues siempre se esta intentando vender algo con esto, ya sea un nombre (reconocimiento), una idea, un estilo, un servicio o un producto.

La música no puede ser underground, simplemente porque nadie hace música para enterrarla debajo de la tierra.

Unirnos nos hará más fuertes

Siempre hablamos de cultura, de representar cultura y de ser parte de ella. Sin embargo en términos reales, no estamos haciendo mucho por ella y una de las problemáticas más grandes, desde mi punto de vista es la desunión.  Y es básicamente porque esta circunstancia no deja que nos complementemos, que seamos una sola fuerza que se encamina hacia objetivos comunes apoyándonos entre todos.

Es indispensable lograr que seamos una sola fuerza, que se creen redes que permitan el flujo de ideas y el mejoramiento constante de nuestra cultura. Permitirnos avanzar entre todos es comprender que aunque la otra persona no piense igual o no haga las cosas como me gustan, pertenece al mismo movimiento y debo aceptarlo y apoyarlo, impulsándolo sin buscar recibir nada a cambio. Debemos dejar a un lado la envidia, la deshonestidad y las criticas que afectan negativamente. Es hora de que nos encaminemos en busca de un solo objetivo, mejorar y crecer como cultura.

Es indispensable que entendamos que esta no es tarea de los otros, sino que formamos parte de esto y debemos darlo todo para mejorarlo, pues siempre buscamos el apoyo de los demás, pero no damos nuestro apoyo. No se trata de sectorizarnos, o de apoyar a nuestro grupo, sino de apoyar a todos los que estamos en esto, desde el mas viejo hasta el mas joven. A veces no nos damos cuenta que estamos muy distantes entre nosotros mismos, que existen muchas diferencias que nos están separando cada vez más y que mientras no cambiemos esa forma de ser, no cambiaremos eso que tanto decimos amar.

La unión nos hará fuertes y a partir de esto consolidaremos una cultura sólida, una red de contactos que permita el libre desarrollo de las agrupaciones y una competencia sana.

Necesitamos unirnos, y eso depende de todos.

Regalar cuesta

Lastimosamente en nuestro país no existe la cultura de pagar por las cosas, a cambio de esto preferimos que todo nos lo regalen o nos salga muy barato. En lo que respecta a lo musical este principio no cambia, buscamos escuchar buenos temas y asistir a buenos conciertos de manera gratuita. Este problema arraigado a nuestra manera de asimilar la vida afecta todo lo que nos rodea y eso que tanto decimos amar, como nuestra cultura y nuestra música.

Los artistas han preferido obsequiar sus productos y su talento, pues se han encontrado tristemente con el poco apoyo de los escuchas. Es por esta razón que al sacar un trabajo musical, al cual le han dedicado tiempo, esfuerzo, dinero y sacrificio terminan optando por colocarlo para libre descarga o vendiéndolo a precios que sencillamente no lo ameritan. Es complicado poder vender un producto en un país que poco apoya las ideas y en una cultura tan segregada que vela solo por los intereses individuales, dejando a un lado el bien común de la cultura. Es cierto que hacen falta lugares donde puedas llevar tu trabajo y poder ofrecerlo a un precio justo, sin embargo debemos aceptar que la principal razón por la que esto sucede es que las personas no disfrutan de comprar la música original. Respecto a esto se ocultan bajo un manto de disculpas que realmente son irrisorias, como por ejemplo, el precio de un EP que puede máximo costar $15000, y sin embargo les duele aportarlo a los músicos, porque les parece muy costoso, o peor aun diciendo que aquel que pretende vender su trabajo ha perdido la esencia, sin embargo esperan con ansias artistas internacionales como Nach, Wu tang clan y demás, ¿acaso ellos si tienen derecho a vender y nosotros no?. La cultura esta siendo seriamente afectada por esto, y cada ves son más las personas que deciden apartarse de la música al no ver retribución alguna a su esfuerzo.

Por otra parte en los conciertos, otro de los momentos donde los artistas pueden obtener ganancias económicas, se han convertido en centros de “ayuda” donde participar te da la “oportunidad de hacerte conocer”, si bien esto en parte es cierto, los artistas deberían cobrar de alguna manera al menos los gastos mínimos para asistir a los mismos, por ejemplo: el transporte, el alimento, el tiempo y lo que vale tu show. Sin embargo la mayoría de promotores de eventos no ven el esfuerzo detrás de la música, e incluso cobran por inscripción. ¿Acaso el tiempo de un artista y su música no valen?. En el país del sagrado corazón parece que no, porque nos acostumbraron a las limosnas y a creer que el esfuerzo de los demás no importa, mientras me beneficie a mi.

Es por lo anterior que regalar la música, es aportar para que las personas no la valoren. A pesar de que existen buenas estrategias para valerse de regalar parte de su producto con miras a ser reconocidos, sin embargo siempre es importante ponerle valor a lo que se hace.

¿Que sería del mundo sin música? Al parecer un lugar muy triste y aburrido, pero valoremos nuestro trabajo para lograr crecer como artistas y poder brindar más música a un mundo que la necesita.

Ética en la música

Como artistas somos un ejemplo a seguir, así no queramos. Esto es algo que pocos tienen en cuenta y producto de esto emergen propuestas que no aportan en absoluto a la construcción de sociedad. Puede que no te interese hacerlo, pero como dice un viejo dicho, “si no vas a dar, entonces no quites”.

Los artistas juegan un rol social, son entes que pertenecen a una sociedad y todo producto que creen está hablando del momento y su criterio frente a las situaciones actuales. Los artistas se convierten entonces en relatores, pero eso, es simplemente lo básico. En lo personal creo que los artistas deben construir criterios frente a lo social, político y cultural de su entorno. Porque cada canción o cada elemento artístico debería ser la extensión del pensamiento de una persona.

Teniendo en cuenta lo anterior es importante lo que vas a aportar y como lo vas a hacer, pues tu producto llegará a miles de personas, niños, jóvenes y adultos que pueden ver en tu canción una manera de sobrellevar la vida. Sin querer te conviertes en un ejemplo a seguir que puede ser parte de un cambio positivo o contribuir a la destrucción de miles de personas. No estoy diciendo que se deben monopolizar las temáticas, pero si ser conciente de lo que se escribe. Por una parte, y acá  como alguna vez le escuche a Bison “el hecho de haber nacido en un problema no quiere decir que debamos dejárselo a las futuras generaciones”.

Por otra parte la ética de un músico se fundamenta en el respeto hacia el otro y hacia la música. Se trata de tener valores básicos, como el respeto hacia el otro y la honestidad (que iría en contra de la rosca). Con simplemente poner en uso estos dos valores básicos de la sociedad podremos construir una cultura fuerte y evolutiva. En primer lugar el respeto hacia las propuesta que vienen de los otros, aceptar que no somos los únicos y que hay otros que tienen una manera distinta de ver la vida y asimilar la música, solo con esto podremos obtener solidaridad, compañerismo y unión, que le falta bastante a la cultura. Por otra parte la honestidad de concursar y competir de manera sincera, responsable y amable aportará al crecimiento como artista y la evolución de la cultura, pues nos haremos mas competitivos y existirá la equidad en cada compromiso.

Creo que es necesario sentarse y pensar qué somos realmente. Cómo nos comportamos como artistas y qué estamos aportando a la sociedad.

Somos constructores y debemos dejar un legado a los que vienen. 

Ser bueno no es suficiente.

A propósito del concurso que estamos desarrollando en este momento, queríamos hablar sobre el mundo real de la música donde ser bueno y tener talento no es suficiente.

En múltiples ocasiones nos encontramos con artistas que han logrado sacar adelante su propuesta, estos afirman de manera unánime que las razones han sido las mismas para encontrarse en este punto, las cuales son la constancia, el sacrificio, la creatividad y saber mostrarse de la mejor manera. Y la realidad es esta, uno puede tener una muy buena idea, pero si se la reserva jamás la podrá efectuar y por lo tanto no servirá de nada el tener esa idea. En la música pasa lo mismo, tu puedes tener una excelente propuesta, y sin embargo si no la sabes mostrar no servirá de mucho.

Al entender esto, que de cierta manera se llama mercadeo musical, entenderás como funciona tu publico, cómo se mueve la industria, cómo usar las plataformas que tienes a tu disposición y cómo por fin vender tu música. Hoy día no es tan complicado como hace algunos años, cuando no había Internet y el formato mp3 no existía. Hoy día ni siquiera requieres de grabar tu producto en un estudio profesional o de hacer un prensado de 3000 copias, porque afortunadamente se han creado otros medios que permitieron democratizar la música.

Ahora bien, no se trata de agobiar a nuestro publico persiguiéndolos y siendo fastidiosos con ellos, porque esto, realmente es una mala idea. He aquí la otra característica, la paciencia atada de la constancia y la visión a largo plazo. No pienses en que el resto del planeta te va a conocer por el hecho de tener 3 trabajos musicales encima, piensa en la calidad, piensa en lo que escribes y sé sincero con tigo para poder convencer a los otros de que tienes algo que aportar, dedícale el tiempo suficiente y desarróllalo de la mejor manera, como dice un viejo adagio popular, “del afán solo queda el cansancio”.

En este punto tenemos algo supremamente importante, se trata de ser tu mismo, evidentemente todos tenemos influencias, pero no podemos ser una copia de ellas. Debes buscar tu camino y encontrar tu estilo y tu concepto, porque la originalidad vale mucho más que una excelente copia. Si ya tienes esto, puedes estar listo para salir a mostrar lo tuyo y de seguro que con buenas estrategias lograras darte a conocer.

Por último, en Colombia tenemos el concepto de que mostrarse es cuestión de “farándula”, y este estigma se debe romper, nadie deja de ser real por mostrar lo que hace, porque a la larga haces música para los demás, y ellos deben escucharte para que tu esfuerzo, dedicación y demás inversiones no se queden guardadas en un cajón.

Construyendo una industria de Hip Hop Colombiano

En múltiples ocasiones se ha escuchado en el medio el termino de industria del Hip Hop colombiano, pero la triste realidad es que no estamos ni cerca de lograr esta utopia.

Para algunas personas apoyar el Hip Hop colombiano no es mas que asistir a eventos, en donde la envidia, la rosca y la droga priman sobre las buenas propuestas. Aquellas personas que están “escuchando” Rap realmente se dedican a otras cosas, se dejan llevar por ritmos pegajosos, por la fama del que esta en tarima o las propuestas que vienen del exterior. Esta última situación es evidente en eventos como Hip Hop al parque cuando al final se le permite el cierre a las propuestas extranjeras (casi siempre gringas) de cerrar el evento, estoy seguro que mas del 90 % de los asistentes no entiende el idioma, y sin embargo alzan la mano, saltan, gritan y apoyan. Sin embargo estas mismas personas se vanaglorian afirmando que apoyan el Hip Hop nacional.

El Hip Hop nacional ha tenido un gran momento, donde buenas y nuevas propuestas surgen cada día, sin embargo el interés de los escuchas se centra en el grupo más famoso (pero que menos propone, llegando a ser portador de valores antiéticos y vicios que más que mejorar la sociedad la empeoran) dejando a un lado a propuestas novedosas que sirven mucho más desde lo musical hasta lo conceptual. El problema entonces son los escuchas, personas desinteresadas en los conceptos musicales y portadoras eso si de la verdad absoluta, con la cual dividen a los reales de los no reales.

El otro problema para que exista industria en Colombia (hablando de Hip hop) es la cultura de comprar y de valorar lo nuestro. No somos grandes consumidores de música, pero si somos grandes piratas de la misma. Esto porque se ha acostumbrado a las personas a que todo se consigue fácil y gratis. Si es así con un disco, al cual un artista le invierte tiempo, dinero, sacrificio y demás para sacarlo, ¿cómo pretendemos generar industria, con productos como ropa, accesorios o demás?¿acaso no puede ser igual o mejor que lo que viene de afuera? (lo cual recalco en muchas ocasiones ni entendemos, o ni es nuestro por ejemplo una gorra que diga Nueva York).

Para muchos este tema sobra, para muchos lo importante es ser real, por la falsa percepción que se tiene de esta palabra. Y les digo que, los artistas, productores y managers juegan un rol social, el cual debe ser retribuido monetariamente, porque aunque esto suene feo, nadie puede pagar un arriendo (por poner un ejemplo) diciendo que es real, las producciones, los viáticos y demás se pagan con dinero.

Por ultimo, analicen esto, si se apoya monetariamente a un músico, éste tiene la posibilidad de pagar una mejor producción, los estudios tendrán mejores equipos y la competencia será mucho más interesante con productos de mejor calidad, lo cual beneficia a la larga al que escucha. Este es el circulo que debemos realizar, apoyarnos para salir de este fondo en el que estamos, y colocar al Hip Hop colombiano a la altura de cualquier otro en el mundo.

Más allá de Hip Hop al parque

Hip Hop al parque es el evento mas importante de Bogota, seguramente es uno de los mas grandes de América latina y por tal motivo es una plataforma que puede beneficiarnos mucho como artistas. Sin embargo nuestra meta mas grande no puede ser estar en este festival.

Para algunas personas la meta artística mas relevante es sacar un LP, y cuando logran sacarlo desaparecen rápidamente. De igual manera sucede con Hip Hop al parque, muchos encaminan todos sus esfuerzos a conseguir este gran evento y una vez lo logran ponen freno a su proceso, para  algunos esto significa desaparecer o simplemente no avanzar. El problema, como dice Estanislao Zuleta en su ensayo “elogio a la dificultad”, esta en lo que soñamos, soñamos a plenitud, a cosas que sean relativamente fáciles y que no exijan demasiado de nosotros, y lo mas importante que no implique nunca el fracasar.

No debemos temerle a colocarnos metas que suenen inalcanzables, debemos soñar en grande y trabajar diariamente para lograrlo. No debemos pensar en que es imposible salir de gira, vender en otros países y ser reconocido en el ambiente musical. Llegar a este tipo de eventos es un camino largo, pero es solo un paso que cada grupo o solista que este haciendo música en serio llegará a cumplirlo algún día.

Personalmente creo que para llegar a este tipo de eventos lo principal es ser realmente quien eres, es decir no intentar ser lo que esta sonando, o tratar de ejecutar la formula con la que otros han tenido éxito. Debes buscar tu camino y hacerlo cada vez mas profesionalmente y de seguro esto llegará por añadidura. Además de esto es bueno saber cuando hacerlo, y ese momento llegara y te indicará que es hora de lanzarse a la batalla.

Sin embargo, vuelvo e insisto que esta meta sea solo un paso en el camino, y no el logro absoluta de tu carrera, pues mas allá de Hip Hop al parque o el Altavoz ahí miles de muchísimas otras posibilidades que con esfuerzo, dedicación y perseverancia irán llegando en el camino. A aquellos que han logrado llegar a estos eventos representativos, un solo llamado, sigan construyéndose a sí mismos, con humildad y entrega para sacar nuestro Hip Hop mas allá de estas fronteras y hacerlo grande ante el mundo.

Post: Es indígnate el trato que nos hemos ganado por parte de las autoridades, es decir, realmente no es un buen trato el hecho de hacerte quitar las medias y caminar por el piso para entrar a un evento publico, realmente es un espacio para escuchar música y encontrarse con aquello que tanto queremos, pero algunos escogen este espacio para llevar acabo sus vicios o robar a otros, por favor si no van a escuchar música, no vallan.