Videoclips: Eres lo que muestras

Los tiempos cambian y con ella la forma en que interactuamos con nuestro entorno, hace una década solo conseguías música en las discotiendas y podías ver videoclips en canales especializados, o comprándolos por precios no tan cómodos.

Los medios de comunicación cambiaron y forjaron un camino para dejar todo lo anterior atrás. Sin embargo esto presenta nuevos retos para los grupos musicales. La competencia es mas grande, pues es entre agrupaciones de todo el planeta que compiten por la atención de los escuchas. Por lo tanto es necesario que nuestros productos tengan una calidad competitiva, es decir realizar temas que gusten y con buena calidad audiovisual.

Desde que myspace perdió fuerza youtube se convirtió en el lugar donde las personas escuchan música. Esto a su vez abrió el camino para que los videoclips tomaran fuerza y se convirtieran en un pilar fundamental para presentar nuestra música. Ahora bien, un videoclip bien realizado puede tener uno costo muy alto, sin embargo es posible realizarlos por nosotros mismos, organizando un equipo de trabajo, o contactándose con estudiantes de cine o carreras afines (pues usualmente ellos deben presentar proyectos como estos y se puede realizar un trato que beneficia a las dos partes), Sin embargo, lo mas importante es hacer del videoclip una gran idea artística, llamativa, impactante y trascendente.

No se trata de sacar videoclips por sacarlos, se trata de hacer que ese material audiovisual se convierta en una hoja de vida que pueda mostrar su música alrededor del mundo. Si bien es cierto que se puede lograr obtener reconocimiento y beneficios a partir de un trabajo audiovisual, es a su vez importante saber que si el material es de escasa calidad puede llevar  tu música a una caída hacia el fracaso. Por lo tanto, es importante hacer estos proyectos con seriedad.

Para concluir recalco nuevamente, no se trata de sacar mucho material, sino de hacer material importante, de calidad y que guste, y realmente un proyecto bien realizado no puede ser construido de la noche al a mañana, hay que dedicarle tiempo y pulirlo para que tenga la mejor forma, y que no se convierta en una mas de esas miles de canciones o videos que solo inundan la red y que se convierten en indeseable basura.

Criticar no es tan fácil

Ser artista hace que nuestras vidas sean publicas, a partir del momento en que tomas la decisión de compartir tu trabajo con el mundo te expones a las duras criticas y a constantes ataques de parte de muchas personas. Esto es algo que raramente se tiene claro, pues al hacer nuestra música creemos (y es lo correcto) que nuestro producto es de buena calidad y que le gustará a todo el mundo. Sin embargo, es necesario tener claro que no siempre es así y que seguramente aquellos que no gocen de nuestro trabajo, no dudaran en lanzar opiniones negativas sobre el mismo.

Sin embargo, respecto a la critica hace falta entendimiento. Criticar tiene que ver con tener criterios, los criterios solo se pueden obtener por medio del estudio, el entendimiento, la autoevaluación y la lectura. Criticar no debe ser perjudicial para la persona que es criticada, pero lastimosamente, en este momento las personas llaman criticar a lanzar opiniones sin fundamento, que son realizadas para atacar y debilitar al otro. Lo anterior surge, porque no vemos en el otro a un par, sino a un enemigo, que debe ser eliminado.

La critica sin embargo pretende hacer que el otro obtenga una ayuda para encontrar sus errores, y a partir de una justificación estos errores sean transformados en virtudes. Por lo tango la critica no debe destruir a nadie, por el contrario debe ser una manera de aportar al mejoramiento. Algunos afirman que criticar es muy facil, personalmente pienso que esto no es así, criticar es complicado, pues exige de conocimiento, opinar sin embargo, si es facil, pues solo exige tener una idea subjetiva, sin fundamento y hacer que ésta se convierta en un ataque.

Siempre estaremos en dos posiciones, la de ser criticados y la de ser quien critica. Procura que cuando critiques, lo hagas de la manera correcta y puedas aportar a otro con tus conocimientos a mejorar.

El mito de la música underground

Desde hace varios años he escuchado el termino de música caleta, sumando o representado en ocasiones también por la palabra gringa “música underground”. Para cada persona tiene un significado diferente, en algunos casos se trata de aquella música que esta tan escondida que solo unos privilegiados la han escuchado, en otras ocasiones se trata de la música que tiene un sonido característico, generalmente fuerte y que va a acompañado con una producción casera.

Bueno, en lo personal pienso que la música caleta no existe. Y tiene una razón lógica de ser, partiendo de la primera premisa que aborde anteriormente (música que esta escondida y que solo unos privilegiados escuchan). Realmente la música no puede estar escondida, es decir, nadie (que yo sepa) escribe una canción, la graba y luego simplemente la esconde para que nadie la pueda escuchar. En principio seria ilógico hacerlo, seria mejor cantar en la ducha y gozar de esa música calentísima que solo los vecinos y la familia podrán escuchar mientras te bañas. Por otra parte si alguien dedica esfuerzos a hacer música, es para compartirla y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas que sea posible, una prueba de esto es la cantidad de música “caleta” que esta en youtube, donde todo el mundo la puede ver y escuchar.

La otra afirmación, de la música caleta o underground que tiene un sonido característico, pues tampoco la comparto, puesto que seria encasillar un arte desde una sola perspectiva, lo cual es completamente irrisorio. La música brota, se hace, se crea y evoluciona, no es posible que un puñado de personas suenen igual, o que simplemente digan, mi música es caleta y debe sonar como tal, porque vuelvo y digo, un objetivo claro de cualquier artista (y el que no que lance la primera piedra y lo hago caer en cuenta de que no es caleto) es comunicar, compartir y llegar a la mayor cantidad de personas. Y en ese proceso evoluciona, encuentra su sonido y su estilo, además de compartir múltiples temáticas y de seguir siendo la música que surge del barrio.

Sé que existen personas, generalmente artistas que luchan incansablemente por clasificar la música comercial de la no comercial (o caleta), pero no se dan cuenta que toda la música por escondida que esté es comercial, pues siempre se esta intentando vender algo con esto, ya sea un nombre (reconocimiento), una idea, un estilo, un servicio o un producto.

La música no puede ser underground, simplemente porque nadie hace música para enterrarla debajo de la tierra.

Unirnos nos hará más fuertes

Siempre hablamos de cultura, de representar cultura y de ser parte de ella. Sin embargo en términos reales, no estamos haciendo mucho por ella y una de las problemáticas más grandes, desde mi punto de vista es la desunión.  Y es básicamente porque esta circunstancia no deja que nos complementemos, que seamos una sola fuerza que se encamina hacia objetivos comunes apoyándonos entre todos.

Es indispensable lograr que seamos una sola fuerza, que se creen redes que permitan el flujo de ideas y el mejoramiento constante de nuestra cultura. Permitirnos avanzar entre todos es comprender que aunque la otra persona no piense igual o no haga las cosas como me gustan, pertenece al mismo movimiento y debo aceptarlo y apoyarlo, impulsándolo sin buscar recibir nada a cambio. Debemos dejar a un lado la envidia, la deshonestidad y las criticas que afectan negativamente. Es hora de que nos encaminemos en busca de un solo objetivo, mejorar y crecer como cultura.

Es indispensable que entendamos que esta no es tarea de los otros, sino que formamos parte de esto y debemos darlo todo para mejorarlo, pues siempre buscamos el apoyo de los demás, pero no damos nuestro apoyo. No se trata de sectorizarnos, o de apoyar a nuestro grupo, sino de apoyar a todos los que estamos en esto, desde el mas viejo hasta el mas joven. A veces no nos damos cuenta que estamos muy distantes entre nosotros mismos, que existen muchas diferencias que nos están separando cada vez más y que mientras no cambiemos esa forma de ser, no cambiaremos eso que tanto decimos amar.

La unión nos hará fuertes y a partir de esto consolidaremos una cultura sólida, una red de contactos que permita el libre desarrollo de las agrupaciones y una competencia sana.

Necesitamos unirnos, y eso depende de todos.

Regalar cuesta

Lastimosamente en nuestro país no existe la cultura de pagar por las cosas, a cambio de esto preferimos que todo nos lo regalen o nos salga muy barato. En lo que respecta a lo musical este principio no cambia, buscamos escuchar buenos temas y asistir a buenos conciertos de manera gratuita. Este problema arraigado a nuestra manera de asimilar la vida afecta todo lo que nos rodea y eso que tanto decimos amar, como nuestra cultura y nuestra música.

Los artistas han preferido obsequiar sus productos y su talento, pues se han encontrado tristemente con el poco apoyo de los escuchas. Es por esta razón que al sacar un trabajo musical, al cual le han dedicado tiempo, esfuerzo, dinero y sacrificio terminan optando por colocarlo para libre descarga o vendiéndolo a precios que sencillamente no lo ameritan. Es complicado poder vender un producto en un país que poco apoya las ideas y en una cultura tan segregada que vela solo por los intereses individuales, dejando a un lado el bien común de la cultura. Es cierto que hacen falta lugares donde puedas llevar tu trabajo y poder ofrecerlo a un precio justo, sin embargo debemos aceptar que la principal razón por la que esto sucede es que las personas no disfrutan de comprar la música original. Respecto a esto se ocultan bajo un manto de disculpas que realmente son irrisorias, como por ejemplo, el precio de un EP que puede máximo costar $15000, y sin embargo les duele aportarlo a los músicos, porque les parece muy costoso, o peor aun diciendo que aquel que pretende vender su trabajo ha perdido la esencia, sin embargo esperan con ansias artistas internacionales como Nach, Wu tang clan y demás, ¿acaso ellos si tienen derecho a vender y nosotros no?. La cultura esta siendo seriamente afectada por esto, y cada ves son más las personas que deciden apartarse de la música al no ver retribución alguna a su esfuerzo.

Por otra parte en los conciertos, otro de los momentos donde los artistas pueden obtener ganancias económicas, se han convertido en centros de “ayuda” donde participar te da la “oportunidad de hacerte conocer”, si bien esto en parte es cierto, los artistas deberían cobrar de alguna manera al menos los gastos mínimos para asistir a los mismos, por ejemplo: el transporte, el alimento, el tiempo y lo que vale tu show. Sin embargo la mayoría de promotores de eventos no ven el esfuerzo detrás de la música, e incluso cobran por inscripción. ¿Acaso el tiempo de un artista y su música no valen?. En el país del sagrado corazón parece que no, porque nos acostumbraron a las limosnas y a creer que el esfuerzo de los demás no importa, mientras me beneficie a mi.

Es por lo anterior que regalar la música, es aportar para que las personas no la valoren. A pesar de que existen buenas estrategias para valerse de regalar parte de su producto con miras a ser reconocidos, sin embargo siempre es importante ponerle valor a lo que se hace.

¿Que sería del mundo sin música? Al parecer un lugar muy triste y aburrido, pero valoremos nuestro trabajo para lograr crecer como artistas y poder brindar más música a un mundo que la necesita.

Ética en la música

Como artistas somos un ejemplo a seguir, así no queramos. Esto es algo que pocos tienen en cuenta y producto de esto emergen propuestas que no aportan en absoluto a la construcción de sociedad. Puede que no te interese hacerlo, pero como dice un viejo dicho, “si no vas a dar, entonces no quites”.

Los artistas juegan un rol social, son entes que pertenecen a una sociedad y todo producto que creen está hablando del momento y su criterio frente a las situaciones actuales. Los artistas se convierten entonces en relatores, pero eso, es simplemente lo básico. En lo personal creo que los artistas deben construir criterios frente a lo social, político y cultural de su entorno. Porque cada canción o cada elemento artístico debería ser la extensión del pensamiento de una persona.

Teniendo en cuenta lo anterior es importante lo que vas a aportar y como lo vas a hacer, pues tu producto llegará a miles de personas, niños, jóvenes y adultos que pueden ver en tu canción una manera de sobrellevar la vida. Sin querer te conviertes en un ejemplo a seguir que puede ser parte de un cambio positivo o contribuir a la destrucción de miles de personas. No estoy diciendo que se deben monopolizar las temáticas, pero si ser conciente de lo que se escribe. Por una parte, y acá  como alguna vez le escuche a Bison “el hecho de haber nacido en un problema no quiere decir que debamos dejárselo a las futuras generaciones”.

Por otra parte la ética de un músico se fundamenta en el respeto hacia el otro y hacia la música. Se trata de tener valores básicos, como el respeto hacia el otro y la honestidad (que iría en contra de la rosca). Con simplemente poner en uso estos dos valores básicos de la sociedad podremos construir una cultura fuerte y evolutiva. En primer lugar el respeto hacia las propuesta que vienen de los otros, aceptar que no somos los únicos y que hay otros que tienen una manera distinta de ver la vida y asimilar la música, solo con esto podremos obtener solidaridad, compañerismo y unión, que le falta bastante a la cultura. Por otra parte la honestidad de concursar y competir de manera sincera, responsable y amable aportará al crecimiento como artista y la evolución de la cultura, pues nos haremos mas competitivos y existirá la equidad en cada compromiso.

Creo que es necesario sentarse y pensar qué somos realmente. Cómo nos comportamos como artistas y qué estamos aportando a la sociedad.

Somos constructores y debemos dejar un legado a los que vienen. 

Ser bueno no es suficiente.

A propósito del concurso que estamos desarrollando en este momento, queríamos hablar sobre el mundo real de la música donde ser bueno y tener talento no es suficiente.

En múltiples ocasiones nos encontramos con artistas que han logrado sacar adelante su propuesta, estos afirman de manera unánime que las razones han sido las mismas para encontrarse en este punto, las cuales son la constancia, el sacrificio, la creatividad y saber mostrarse de la mejor manera. Y la realidad es esta, uno puede tener una muy buena idea, pero si se la reserva jamás la podrá efectuar y por lo tanto no servirá de nada el tener esa idea. En la música pasa lo mismo, tu puedes tener una excelente propuesta, y sin embargo si no la sabes mostrar no servirá de mucho.

Al entender esto, que de cierta manera se llama mercadeo musical, entenderás como funciona tu publico, cómo se mueve la industria, cómo usar las plataformas que tienes a tu disposición y cómo por fin vender tu música. Hoy día no es tan complicado como hace algunos años, cuando no había Internet y el formato mp3 no existía. Hoy día ni siquiera requieres de grabar tu producto en un estudio profesional o de hacer un prensado de 3000 copias, porque afortunadamente se han creado otros medios que permitieron democratizar la música.

Ahora bien, no se trata de agobiar a nuestro publico persiguiéndolos y siendo fastidiosos con ellos, porque esto, realmente es una mala idea. He aquí la otra característica, la paciencia atada de la constancia y la visión a largo plazo. No pienses en que el resto del planeta te va a conocer por el hecho de tener 3 trabajos musicales encima, piensa en la calidad, piensa en lo que escribes y sé sincero con tigo para poder convencer a los otros de que tienes algo que aportar, dedícale el tiempo suficiente y desarróllalo de la mejor manera, como dice un viejo adagio popular, “del afán solo queda el cansancio”.

En este punto tenemos algo supremamente importante, se trata de ser tu mismo, evidentemente todos tenemos influencias, pero no podemos ser una copia de ellas. Debes buscar tu camino y encontrar tu estilo y tu concepto, porque la originalidad vale mucho más que una excelente copia. Si ya tienes esto, puedes estar listo para salir a mostrar lo tuyo y de seguro que con buenas estrategias lograras darte a conocer.

Por último, en Colombia tenemos el concepto de que mostrarse es cuestión de “farándula”, y este estigma se debe romper, nadie deja de ser real por mostrar lo que hace, porque a la larga haces música para los demás, y ellos deben escucharte para que tu esfuerzo, dedicación y demás inversiones no se queden guardadas en un cajón.