Recursos económicos en la música.

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Vivir de la música puede ser tres veces más difícil que vivir de una carrera ordinaria, mas aun en un país y en un momento histórico donde al artista se le ve como un vago y no como un profesional. Sin embargo, estoy completamente seguro de que es posible subsistir a partir de generar productos musicales.

En primer lugar debes tener en cuenta una frase: “si quieres ganar dinero con la música, concéntrate en la música y no en el dinero”. En nuestro afán de conseguir recursos podemos equivocarnos, y en este oficio una equivocación puede ser realmente perjudicial. La música es un negocio, tiene una industria, unos productores y unos consumidores; sé que para algunos verla de esta manera es un insulto, pero la música ha evolucionado, en gran parte, gracias a que existe esta industria. Si tu eres músico debes pagar estudios, transportes y demás, sumado a esto esta el tiempo y el esfuerzo que le dedicas, por lo tanto no debes sentirte mal al querer obtener dinero con el arte, pues no eres el primero, ni serás el último.

Entonces, tu como músico debes ofrecer una muestra de tu trabajo, algo que las personas puedan llevar a sus casas, este producto puede ser un LP, un demo, un videoclip o simplemente un sencillo. Ten en cuenta que a estas alturas la competencia es bastante amplia, y la gente disfruta de las cosas bien hechas, por lo tanto preocúpate por la calidad, un sonido agradable, un diseño grafico profesional  y una excelente presentación, no limites tus recursos, pues este trabajo es tu carta de presentación. Venderlo, a un precio justo, tanto para ti como para quien lo compra, de esta manera tendrás una parte para financiarte.

Ahora, la venta de discos no es la única manera de conseguir recursos, existen los conciertos, en ellos puedes conseguir gran parte del dinero que la música tiene para ti. Por un lado puedes participar en convocatorias publicas y privadas que ofrecen incentivos económicos, o bien puedes organizar eventos privados donde la gente pague por la entrada. En esta instancia debes preocuparte por realizar un buen espectáculo, algo que la gente recuerde, pues la calidad y la personalidad en tarima te ayudarán a promocionar tu propuesta.

Otra manera de conseguir recursos es inventarte productos alternos que tengan que ver con tu música, como prendas de vestir, objetos personales y demás, estos serán a su vez un buen recordatorio. Otra de las maneras es conseguir patrocinio, este patrocinio puede ser con empresas privadas o publicas, sin embargo en estas instancias debes someterte a ciertos lineamientos y siempre es bueno leer bien los contratos para no perder la independencia.

Por último, alguna vez escuché que un grupo necesita de mínimo 20 seguidores fieles, que compren sus discos, que paguen sus conciertos y que promuevan la agrupación. Entonces preocúpate por obtener seguidores reales, y no por tener miles de “seguidores” en tu fan page de Facebook o miles de reproducciones en youtube. Vive la música, siéntela cada día de tu vida, ámala, respétala y encontraras el camino para que ella pueda darte para comer y para vivir.

Cómo beneficiarte de un concierto

Actualmente en las ciudades se realizan eventos musicales constantemente, lo cual permite que los artistas tengan espacios donde mostrar sus trabajos y de esta manera obtener beneficios. Es natural, que hoy en día se este presentando una fuerte disposición de algunos artistas para ganar dinero de estas presentaciones (sobre todo aquellos que por sus años en el medio han debido invertir grandes sumas de dinero, esfuerzo y constancia). Sin embargo, una retribución monetaria no siempre es posible.

Por lo anteriormente citado es importante recalcar cuatro aspectos que deberían tener los eventos, en ocasiones pueden faltar unos, pero siempre debe estar presente al menos uno de estos para que el concierto sea beneficioso para el artista. Estos aspectos son:

Paga por show

Condiciones dignas para la presentación

Asistencia de publico

Transmisión del evento en medios masivos

Conseguir un evento que cumpla con todos los requerimientos es una tarea ardua, pero con el tiempo se dan las condiciones y relaciones que permiten encontrarlos. El primer aspecto, la paga por show, es aquel al que los artistas con cierto grado de recorrido y reconocimiento intentan acceder siempre, en este, es necesario firmar un contrato en el cual estén presentes las condiciones para efectuar el concierto (recordemos que es un trabajo), como artista debes colocarle un precio a tu show, en él debes tener en cuenta el costo de tu transporte, alimentación, alojamiento y demás situaciones indispensables. Debes además saber cuantas canciones vas a cantar y cuanto cobras por cada una de ellas, siempre buscando obtener un excedente, el cual será tu paga.

El segundo aspecto, condiciones dignas para la presentación es una de las maneras de poder realizar un buen show, este aspecto tiene en cuenta el sonido, la tarima, la logística, la ubicación del evento (lugar geográfico), el horario y todo aquello que deben colocar los organizadores para que tu show salga con excelente calidad. Recuerda siempre exigir un Rider técnico mínimo y probar el sonido antes de usarlo.

En cuanto a la asistencia de público, es importante que el espectáculo tenga un reconocimiento que permita mostrar la propuesta a la mayor cantidad de personas posibles, puesto que al llevar tu música a una gran cantidad de gente, tienes la oportunidad de hacer visible tu proyecto y ganar adeptos que tienen posibilidades de convertirse en seguidores tuyos, los cuales compraran y moverán tu propuesta.

La transmisión del evento en medios masivos  puede ser una gran manera de llevar tu música a espacios de reconocimiento, los medios masivos especializados tienen la ventaja de tener dentro de sus seguidores a personas que gustan de la música y que siempre están abiertos a escuchar nuevas propuestas. Una vez la persona se entere de tu existencia, y le parezca interesante tu propuesta procederá a buscarte. He aquí la importancia de tener medios como un fan page, un blog, una pagina o cualquier lugar en Internet donde encuentren tu música.

Después de tratar por encima cada uno de estos aspectos, sugiero que los grupos o solistas siempre exijan al menos dos de estos requerimientos , y en casos extremos al menos uno de ellos. La razón, el beneficio de la banda o propuesta. Por ejemplo si vas a hacer parte de un evento en donde no te pagan, no tienen buen sonido, no va a ir una buena cantidad de gente y no va a estar cubierto por medios de comunicación, pues este evento no te conviene, solo te hará perder plata y tiempo. En cambio si en un evento no te pagan, pero tienen buen sonido y asiste una cantidad importante de publico, entonces, podrás hacer un buen show y ganaras reconocimiento.

No entregues tu música por nada, debes buscar el beneficio de tu propuesta, si bien es complicado obtener remuneraciones económicas importantes, al menos procura que sean eventos significativos, donde el beneficio será llegar al publico e impactar en él.

           

Esto es un rider tecnico.

Al presentarnos como artistas musicales, las organizaciones, promotores de eventos o diferentes entes que desarrollan la labor de realizar conciertos, necesitan saber cuales son los elementos que  necesitamos para llevar a cabo nuestra presentación de manera acertada y cómoda. Para esto existe el Rider Técnico.

Por lo tanto se trata de una lista detallada de diversos elementos, a veces muy superficiales y en otras ocasiones, incluso especificando marcas o demás factores que se crean importantes. Entonces en esta lista pueden ir incluidos el numero de micrófonos, el tipo de los mismos, bases, amplificadores, procesadores, sillas, mesas o todo lo que sea necesario para llevar desempeñar la presentación.

Usualmente la lista inicia con el numero de elementos, seguido del elemento mismo; por ejemplo: 2 micrófonos. Cuando se quiere se más especifico, 2 micrófonos inalámbricos Shure SM58. En muchas ocasiones el elemento esta acompañado de algo que lo representa en el mapeo de escenario, ya sea un numero, un color o una letra. Además, se suele llevar un orden, por ejemplo, primero elementos para las voces, luego para los vientos, seguidos de cuerdas…

En muchas ocasiones en el Rider técnico se incluyen elementos como luces, pantallas o cosas simples como una botella de agua. Lo importante es pedir lo necesario, ser especifico con los elementos que llevas tu, y con los que requieres que el organizador te brinde para la correcta presentación en tarima.

Ahora, un ejemplo de Rider técnico de una banda completa.

Producción de sonido: Términos importantes.

Como músicos, es pertinente conocer el significado de algunos procesos de la producción de sonido. Esto es importante porque la música, siendo un sonido debe pasar por un proceso cuando vamos a sacar un producto musical, sea un LP, un EP o un sencillo.

Así que en términos comunes voy a describirles el proceso de producción de una canción.

En primer lugar es bueno saber que un proceso de producción se divide en tres etapas importantes: Pre producción, producción y post producción.

La preproducción: Es el momento en el que nace como tal la canción. Este periodo incluye la composición musical, la estructura de la canción, la instrumentalización , los arreglos, la escritura de la letra y la creación de un cronograma de actividades. Esta es una de las etapas mas importantes del proceso, pues es donde todo adquiere un orden para que la canción adquiera un sonido determinado. Al tener todo lo anterior preparado, estarás listo para pasar a la producción.

La producción: Es el momento de la grabación, es importante que la preproducción haya sido llevada correctamente para que en esta segunda etapa ahorres tiempo y sobre todo tengas muy claro como continuar el  proceso de producción, en la grabación debes tener clara la estructura, . En la preproducción también se incluye el proceso de mezcla, el cual consiste en coger todos los sonidos individuales y convertirlos en una sola pieza de sonido (la mezcla no es masterización).

Post producción: Es la etapa final, la post producción incluye el proceso de masterización, diseño gráfico, mercadeo, publicidad y demás para que el producto llegue a nuestro consumidor final, es decir a nuestros oyentes. Es importante resaltar que la masterización consiste en crear un master, o archivo maestro de las canciones, este proceso es necesario para que todas las mezclas suenen igual en tu trabajo y se reproduzcan de manera eficiente en cualquier reproductor de sonido (entre otras cosas)( es importante no confundir el proceso de mezcla con el de masterización, son dos procesos diferentes que buscan dos objetivos distintos )

Entonces es importante conocer estos procesos, para que tu música sea hecha de forma ordenada, y para que al llegar a un estudio comprendas de qué te hablan y aportes ideas respecto a los procesos mencionados anteriormente.

Videoclips: Eres lo que muestras

Los tiempos cambian y con ella la forma en que interactuamos con nuestro entorno, hace una década solo conseguías música en las discotiendas y podías ver videoclips en canales especializados, o comprándolos por precios no tan cómodos.

Los medios de comunicación cambiaron y forjaron un camino para dejar todo lo anterior atrás. Sin embargo esto presenta nuevos retos para los grupos musicales. La competencia es mas grande, pues es entre agrupaciones de todo el planeta que compiten por la atención de los escuchas. Por lo tanto es necesario que nuestros productos tengan una calidad competitiva, es decir realizar temas que gusten y con buena calidad audiovisual.

Desde que myspace perdió fuerza youtube se convirtió en el lugar donde las personas escuchan música. Esto a su vez abrió el camino para que los videoclips tomaran fuerza y se convirtieran en un pilar fundamental para presentar nuestra música. Ahora bien, un videoclip bien realizado puede tener uno costo muy alto, sin embargo es posible realizarlos por nosotros mismos, organizando un equipo de trabajo, o contactándose con estudiantes de cine o carreras afines (pues usualmente ellos deben presentar proyectos como estos y se puede realizar un trato que beneficia a las dos partes), Sin embargo, lo mas importante es hacer del videoclip una gran idea artística, llamativa, impactante y trascendente.

No se trata de sacar videoclips por sacarlos, se trata de hacer que ese material audiovisual se convierta en una hoja de vida que pueda mostrar su música alrededor del mundo. Si bien es cierto que se puede lograr obtener reconocimiento y beneficios a partir de un trabajo audiovisual, es a su vez importante saber que si el material es de escasa calidad puede llevar  tu música a una caída hacia el fracaso. Por lo tanto, es importante hacer estos proyectos con seriedad.

Para concluir recalco nuevamente, no se trata de sacar mucho material, sino de hacer material importante, de calidad y que guste, y realmente un proyecto bien realizado no puede ser construido de la noche al a mañana, hay que dedicarle tiempo y pulirlo para que tenga la mejor forma, y que no se convierta en una mas de esas miles de canciones o videos que solo inundan la red y que se convierten en indeseable basura.

Criticar no es tan fácil

Ser artista hace que nuestras vidas sean publicas, a partir del momento en que tomas la decisión de compartir tu trabajo con el mundo te expones a las duras criticas y a constantes ataques de parte de muchas personas. Esto es algo que raramente se tiene claro, pues al hacer nuestra música creemos (y es lo correcto) que nuestro producto es de buena calidad y que le gustará a todo el mundo. Sin embargo, es necesario tener claro que no siempre es así y que seguramente aquellos que no gocen de nuestro trabajo, no dudaran en lanzar opiniones negativas sobre el mismo.

Sin embargo, respecto a la critica hace falta entendimiento. Criticar tiene que ver con tener criterios, los criterios solo se pueden obtener por medio del estudio, el entendimiento, la autoevaluación y la lectura. Criticar no debe ser perjudicial para la persona que es criticada, pero lastimosamente, en este momento las personas llaman criticar a lanzar opiniones sin fundamento, que son realizadas para atacar y debilitar al otro. Lo anterior surge, porque no vemos en el otro a un par, sino a un enemigo, que debe ser eliminado.

La critica sin embargo pretende hacer que el otro obtenga una ayuda para encontrar sus errores, y a partir de una justificación estos errores sean transformados en virtudes. Por lo tango la critica no debe destruir a nadie, por el contrario debe ser una manera de aportar al mejoramiento. Algunos afirman que criticar es muy facil, personalmente pienso que esto no es así, criticar es complicado, pues exige de conocimiento, opinar sin embargo, si es facil, pues solo exige tener una idea subjetiva, sin fundamento y hacer que ésta se convierta en un ataque.

Siempre estaremos en dos posiciones, la de ser criticados y la de ser quien critica. Procura que cuando critiques, lo hagas de la manera correcta y puedas aportar a otro con tus conocimientos a mejorar.

El mito de la música underground

Desde hace varios años he escuchado el termino de música caleta, sumando o representado en ocasiones también por la palabra gringa “música underground”. Para cada persona tiene un significado diferente, en algunos casos se trata de aquella música que esta tan escondida que solo unos privilegiados la han escuchado, en otras ocasiones se trata de la música que tiene un sonido característico, generalmente fuerte y que va a acompañado con una producción casera.

Bueno, en lo personal pienso que la música caleta no existe. Y tiene una razón lógica de ser, partiendo de la primera premisa que aborde anteriormente (música que esta escondida y que solo unos privilegiados escuchan). Realmente la música no puede estar escondida, es decir, nadie (que yo sepa) escribe una canción, la graba y luego simplemente la esconde para que nadie la pueda escuchar. En principio seria ilógico hacerlo, seria mejor cantar en la ducha y gozar de esa música calentísima que solo los vecinos y la familia podrán escuchar mientras te bañas. Por otra parte si alguien dedica esfuerzos a hacer música, es para compartirla y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas que sea posible, una prueba de esto es la cantidad de música “caleta” que esta en youtube, donde todo el mundo la puede ver y escuchar.

La otra afirmación, de la música caleta o underground que tiene un sonido característico, pues tampoco la comparto, puesto que seria encasillar un arte desde una sola perspectiva, lo cual es completamente irrisorio. La música brota, se hace, se crea y evoluciona, no es posible que un puñado de personas suenen igual, o que simplemente digan, mi música es caleta y debe sonar como tal, porque vuelvo y digo, un objetivo claro de cualquier artista (y el que no que lance la primera piedra y lo hago caer en cuenta de que no es caleto) es comunicar, compartir y llegar a la mayor cantidad de personas. Y en ese proceso evoluciona, encuentra su sonido y su estilo, además de compartir múltiples temáticas y de seguir siendo la música que surge del barrio.

Sé que existen personas, generalmente artistas que luchan incansablemente por clasificar la música comercial de la no comercial (o caleta), pero no se dan cuenta que toda la música por escondida que esté es comercial, pues siempre se esta intentando vender algo con esto, ya sea un nombre (reconocimiento), una idea, un estilo, un servicio o un producto.

La música no puede ser underground, simplemente porque nadie hace música para enterrarla debajo de la tierra.