DESCARGA GRATIS SINOPSIS

Aprovechando este esapcio queremos compartir con ustedes un trabajo desarrollado por nuestro estudio, se trata de un disco de 15 canciones de la agrupación bogotana Radical Coherencia. 

Reseña del disco:

Sinopsis es un resumen de lo que ha sido el trabajo de Radical Coherencia desde el inicio y como preámbulo del álbum Secretos del Silencio. Fue realizado en Morfina Producciones en la ciudad de Bogotá, Colombia, cuenta con instrumentales producidas por Dj Dee One, Straat, Letal System ydel propio estudio donde se grabó. En cuanto a colaboraciones cuenta con la presencia de J Trece, Gorgo Mc y Dj KM1KC.

Esta disponible para libre descarga y libre distribución, recuerda visitarnos en nuestro Fan page (www.Facebook.com/RadicalCoherencia) y súmate a este Rap Radical.

Descárgalo completo en este link goo.gl/CDqht5

Escúchalo aquí:

GRUPO MUSICAL COMO EMPRESA

La música es una necesidad humana, una necesidad comunicativa, sensitiva e intelectual, esta claro que trasmite pensamientos individuales en diferentes términos, para algunos la música no debe ser un objeto de consumo, sin embargo, desde una mirada objetiva la música siempre ha sido un objeto de consumo. Para desarrollar este punto tendremos en cuenta el manejar una agrupación musical como una empresa.

En primer lugar, el término empresa tiene varios significados, sin embargo me voy a referir al significado etimológico de la palabra: “Empresa tiene su raíz etimológica en el latín "prehendere" que significa emprender una actividad que implica trabajo o que representa dificultades”. Si se entiende objetivamente, una agrupación musical cumple a cabalidad con este significado, puesto que se ejerce una actividad en la cual se tiene un objetivo, y para lograrlo se debe sobre pasar algunas dificultades.

Ahora, una empresa requiere de una estructura y de unas etapas para lograr ese objetivo, un ejemplo claro es un disco, que sería un producto físico (cuando se produce un CD), para lograrlo debes pasar por un trabajo de producción (Grabación, mezcla, master, diseño gráfico, fotografía, impresiones…), debes invertir un capital (para pagar lo anterior, también debes invertir tiempo y conocimiento) y esperas una retribución (puede ser monetaria o de otro tipo).

Por lo cual, una agrupación musical que se comporta como una empresa debe tener un personal, ya esta claro que tiene músicos, seguramente también dispondrá de un productor, pero hacen falta algunos otros que regularmente no están presentes como diseñadores gráficos, fotógrafos, asesores de imagen, managers (administradores), representantes… Te darás cuenta que cuando tu agrupación (he aquí porque un solista también se comporta como una agrupación, ya que tiene un equipo de trabajo), va surgiendo necesitará comportarse de esta manera para llegar a más público y lograr dar reconocimiento a su trabajo.

Sé que hablar de la música como empresa es un tema que a algunas personas les causa preocupación, sin embargo, como siempre lo hemos dicho, estos consejos son sólo para quienes quieran seguirlos y evolucionar con sus propuestas.

No olviden dejar sus comentarios.

Prensado (replicado) vs quemado (multicopiado) de CDs

Existe mucha confusión respecto a este tema, algunas personas no saben identificar un CD prensado que en realidad se conoce como replicado, o un CD quemado, al cual realmente se le llama multicopiado. Al ser dos procesos distintos se usan en situaciones diferentes.

El multicopiado (quemado) es un proceso que sirve bastante para proyectos de poco tiraje (numero de copias), es decir para aquellos proyectos que no necesitan mas de 300 unidades, además es un proceso que se desarrolla en menor tiempo y a menor costo (si se trata de pocas copias), por otra parte es un proceso que parte desde un archivo, y utiliza formatos que pueden adquirirse fácilmente en las tiendas especializadas (papel, Cd virgen, cajas para CD). En pocas palabras este proceso inicia con la realización de los archivos, bien sean los archivos de audio o los de imagen, a partir de estos se comienzan a realizar copias con impresoras especiales y con quemadores comunes. El proceso puede ser tan sencillo o complejo como se requiera, entendiendo las limitaciones del multicopiado (no se pueden hacer cajas, digipacks, o formatos especiales) ya que es un proceso para pocas copias y que requiere un trabajo manual.

A continuación te dejamos un video del proceso de multicopiado.

Por otra parte el replicado (prensado) es un proceso industrializado, el cual es llevado a cabo de forma automatizada. Se recomienda para tirajes grandes, de mas de 300 copias, incluso en algunos lugares no suelen hacer menos de 1000, es un proceso económico por unidad (al hacer tirajes grandes) y es un poco mas demorado que el multicopiado puesto que pasa por procesos de creación que parte desde el material mismo, es decir se crea el disco como tal (policarbonato) y a partir de una plantilla de vidrio se crea la plantilla para impregnar la pintura (colores realizados usualmente para cada proyecto), el proceso puede crear cajas diferentes por impresión off set (digipacks, cajas especiales, tintas especiales, relieves, filtros…), además en algunos lugares hacen un proceso de post master para que el material tenga una calidad alta de audio, también estos procesos se pueden aplicar a DVD.

A continuación dejamos un video del proceso de replicado

Déjanos tus comentarios, sugerencias y preguntas.

¿QUÉ ES UN EPK?

La comunicación es la base fundamental para transmitir tu mensaje, a través de ella le dices al mundo que existes y que tienes algo que ofrecerle. Hoy en día esta tarea la debes desempeñar tu, un EPK es parte de esta comunicación que tienes con tu público y con los medios especializados en la música

Entrando en materia, un EPK (siglas de Electronic Press Kit – Kit electrónico de prensa) es un producto audiovisual generado por el equipo de trabajo del artista en el cual da a conocer su música. Este contenido debe ser preparado previamente y tener una línea en cuanto a concepto e historia. Se trata de hacer un producto agradable para tu publico y que logre causar interés en quien lo ve.

Es fin es contar una historia sobre quien eres, que haces, como lo haces, por que lo haces… Como tal debe estar dirigido por un realizador audiovisual, y debe tener una etapa de preproducción donde se planifique la estrategia que se va a utilizar. En él puedes incluir entrevistas, videoclips, conciertos, ensayos, grabaciones, charlas o todo que te ayude a contar tu historia.

El fin ultimo de el EPK es mostrarle a los demás tu trabajo, generar interés en él y así posicionarte, recuerda que la calidad es importante, y el trabajo en equipo siempre ofrecerá buenos resultados.

Por último, qué más que el ejemplo, te dejamos un EPK para que tengas un encuentro mas cercano con esta herramienta comunicativa.

PROPUESTA ARTÍSTICA

Una propuesta artística es la manera en la que mostraras tu trabajo a entidades, personas, organizaciones, empresas o demás que puedan estar interesados en contratarte o integrar tu propuesta a sus proyectos, por lo tanto se trata de tu hoja de vida laboral, sin embargo esta debe mostrar que se trata de un trabajo artístico y no de una labor convencional.

Teniendo en cuenta lo anterior tu propuesta musical debe reflejar lo que eres como artista y tu concepto musical. Básicamente debes incluir una biografía, datos de contacto, concepto musical, experiencia, discografía, rider técnico y mapeo de escenario. Debes tener en cuenta la importancia del diseño gráfico de tu propuesta, fotografías, archivos de audio y de video que permitan conocer tu trabajo, además de esto puedes anexar certificaciones y recomendaciones. Ahora vamos a profundizar un poco sobre cada uno de los puntos anteriormente mencionados.

La biografía debe ser un texto corto, sin embargo debe contener información importante y relevante que de testimonio de tu historia musical, debes responder a preguntas como: ¿Cuándo comenzaste tu carrera musical?,  ¿tienes estudios musicales?, cuál concepto musical puede ir incluido en esta sección, hablar de los proyectos que has realizado (discos), comentar cual es tu sello discográfico y desde cuando trabajas en él, también el proyecto en que estas trabajando y por su puesto si se trata de una agrupación puedes escribir una pequeña reseña acerca de cómo se conocieron y decidieron comenzar a trabajar, por su puesto debes decir el por qué de tu nombre.

La experiencia es algo bastante importante, pues para los realizadores de eventos o demás es significativo conocer dónde has compartido tu trabajo, es recomendable incluir los eventos mas significativos, y es muy pertinente colocar el nombre del concierto, la fecha y el lugar, tambien si se trata de concursos o entrevistas importantes debes colocar las fechas. No debes incluir en esta sección audiciones o anotaciones como: “distintas presentaciones en colegios y bares”.

Es importante incluir tu discográfica, teniendo en cuenta que la componen los diferentes discos que has sacado, también puedes hacer una pequeña sección donde comentes acerca de sencillos, copilados o colaboraciones.

Por otra parte es de vital importancia que acompañes tu propuesta con certificaciones y recomendaciones. Estas le darán un aspecto serio a tu trabajo y se convertirán en una voz confiable para quienes están interesados en contratar tu propuesta. En la sección de contacto incluye teléfonos celulares, siempre es bueno dejar dos, también coloca una dirección de correo electrónico, esta debe llevar el nombre de la agrupación y no un nombre de pila o que nada tenga que ver con la propuesta, deja direcciones de redes sociales como Facebook, Youtube, Twitter y por su puesto si tienes pagina inclúyelo, no olvides colocar el nombre de tu representante, la ciudad y el país donde trabajan la propuesta.

Ahora, es muy importante que tu propuesta sea visiblemente atractiva, fácil de leer e innovadora, por eso te aconsejamos que contrates a un diseñador gráfico para la producción de la misma. La calidad es súper importante, recuerda que quienes revisarán tu propuesta quieren tener lo mejor en sus proyectos, y una propuesta con calidad baja creara una imagen negativa sobre la seriedad con la que creas tu trabajo, por lo tanto desde la producción de sonido, gráfica, fotográfica, de video y las impresiones deben tener calidad.

Buscando por la Web encontré este ejemplo de propuesta artística, no olvides que la propuesta puede ser desde impresa, digital, interactiva o audiovisual, todo depende de la imaginación y el presupuesto que tengas. Un gran saludo y únete a nuestra fan page http://www.facebook.com/morfinaproducciones

20 cosas que debes saber

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Las 20 cosas que debes saber sobre el negocio de la música on line de Andrew Dubber, se trata de una excelente guía, muy sencilla de leer, de libre distribución y lenguaje sencillo. Son una serie de concejos prácticos de una persona que tiene suficiente experiencia en el negocio de la música, y que recopila parte de su sabiduría para compartirla con músicos independientes de todos los géneros musicales.

Dentro de la guía, encontrarás maneras de comunicarte con tu publico y medios para lograrlo de manera efectiva, evidentemente estos concejos solo son eso, concejos, no se trata de formulas mágicas que te conviertan en estrella de la noche a la mañana, pero al entender la manera en la que actualmente se maneja la música en los medios de comunicación relacionados con Internet, podrás obtener ventaja en este difícil camino.

Te dejo este pequeño libro, espero lo disfrutes y una vez lo leas nos dejes tu opinión, tus criticas, aportes y demás por medio de un comentario.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/view/?r4l76eo9a53aymi

También te invitamos a que te unas a nuestro fan page en Facebook http://www.facebook.com/morfinaproducciones

Mapeo de Escenario o Stage plot

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Cuando estamos en una tarima, es necesario que los elementos que vamos a usar estén ubicados en un orden especifico, esto para facilitar la puesta en escena y la agilidad de los organizadores al acomodar nuestro rider técnico, entonces en necesario tener un plano que les permita a los técnicos y a la logística realizar esta tarea efectivamente. Para eso debemos organizar nuestro mapeo de escenario o stage Plot.

En primer lugar, antes de organizarnos en tarima debimos ofrecer también a los organizadores del concierto un rider técnico (del cual ya hablamos en una ocasión anterior: Esto es un rider tecnico), por consiguiente, ahora debemos ubicar estos requerimientos en un mapa, el cual permita organizar rápidamente todos los elementos necesarios (tomas de corriente, micrófonos, amplificadores, sillas, retornos, Etc.) en un tiempo reducido. El mapeo de escenario por lo tanto debe mostrar cada elemento que va a estar en escena, además de donde y cuando estará presente. Por ejemplo, si tienes una batería (drums), debes ubicarla en su respectivo lugar, con sus micrófonos, retornos, y demás elementos que consideres necesarios, adicional a esto, es una excelente idea ofrecer a los técnicos una noción de cuánto espacio vas a usar con cada elemento (medidas de área), por lo tanto debes estar enterado del tipo de tarima en la que vas a ofrecer tu concierto. De tal manera que debes conocer sus medidas, sus cualidades, acceso, distancia con el publico, luces, tipo de piso… Esto te ayudara a crear mejor tu puesta en escena y a tomar medidas preventivas para tu show.

Teniendo en cuenta lo anterior, te dejamos estos gráficos para que sea más fácil su comprensión:

Como ves, puede ser tan complejo o sencillo como tu quieras, lo importante es brindar la información suficiente para que se desarrolle la actividad de una manera efectiva y sin percances.

Recuerda que cualquier pregunta, relacionada con el medio artístico de la música, nos la puedes hacer llegar a morfinaproducciones@gmail.com o mejor aun, únete a www.facebook.com/morfinaproducciones y nos mantendremos en contacto.

Recursos económicos en la música.

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Vivir de la música puede ser tres veces más difícil que vivir de una carrera ordinaria, mas aun en un país y en un momento histórico donde al artista se le ve como un vago y no como un profesional. Sin embargo, estoy completamente seguro de que es posible subsistir a partir de generar productos musicales.

En primer lugar debes tener en cuenta una frase: “si quieres ganar dinero con la música, concéntrate en la música y no en el dinero”. En nuestro afán de conseguir recursos podemos equivocarnos, y en este oficio una equivocación puede ser realmente perjudicial. La música es un negocio, tiene una industria, unos productores y unos consumidores; sé que para algunos verla de esta manera es un insulto, pero la música ha evolucionado, en gran parte, gracias a que existe esta industria. Si tu eres músico debes pagar estudios, transportes y demás, sumado a esto esta el tiempo y el esfuerzo que le dedicas, por lo tanto no debes sentirte mal al querer obtener dinero con el arte, pues no eres el primero, ni serás el último.

Entonces, tu como músico debes ofrecer una muestra de tu trabajo, algo que las personas puedan llevar a sus casas, este producto puede ser un LP, un demo, un videoclip o simplemente un sencillo. Ten en cuenta que a estas alturas la competencia es bastante amplia, y la gente disfruta de las cosas bien hechas, por lo tanto preocúpate por la calidad, un sonido agradable, un diseño grafico profesional  y una excelente presentación, no limites tus recursos, pues este trabajo es tu carta de presentación. Venderlo, a un precio justo, tanto para ti como para quien lo compra, de esta manera tendrás una parte para financiarte.

Ahora, la venta de discos no es la única manera de conseguir recursos, existen los conciertos, en ellos puedes conseguir gran parte del dinero que la música tiene para ti. Por un lado puedes participar en convocatorias publicas y privadas que ofrecen incentivos económicos, o bien puedes organizar eventos privados donde la gente pague por la entrada. En esta instancia debes preocuparte por realizar un buen espectáculo, algo que la gente recuerde, pues la calidad y la personalidad en tarima te ayudarán a promocionar tu propuesta.

Otra manera de conseguir recursos es inventarte productos alternos que tengan que ver con tu música, como prendas de vestir, objetos personales y demás, estos serán a su vez un buen recordatorio. Otra de las maneras es conseguir patrocinio, este patrocinio puede ser con empresas privadas o publicas, sin embargo en estas instancias debes someterte a ciertos lineamientos y siempre es bueno leer bien los contratos para no perder la independencia.

Por último, alguna vez escuché que un grupo necesita de mínimo 20 seguidores fieles, que compren sus discos, que paguen sus conciertos y que promuevan la agrupación. Entonces preocúpate por obtener seguidores reales, y no por tener miles de “seguidores” en tu fan page de Facebook o miles de reproducciones en youtube. Vive la música, siéntela cada día de tu vida, ámala, respétala y encontraras el camino para que ella pueda darte para comer y para vivir.

Cómo beneficiarte de un concierto

Actualmente en las ciudades se realizan eventos musicales constantemente, lo cual permite que los artistas tengan espacios donde mostrar sus trabajos y de esta manera obtener beneficios. Es natural, que hoy en día se este presentando una fuerte disposición de algunos artistas para ganar dinero de estas presentaciones (sobre todo aquellos que por sus años en el medio han debido invertir grandes sumas de dinero, esfuerzo y constancia). Sin embargo, una retribución monetaria no siempre es posible.

Por lo anteriormente citado es importante recalcar cuatro aspectos que deberían tener los eventos, en ocasiones pueden faltar unos, pero siempre debe estar presente al menos uno de estos para que el concierto sea beneficioso para el artista. Estos aspectos son:

Paga por show

Condiciones dignas para la presentación

Asistencia de publico

Transmisión del evento en medios masivos

Conseguir un evento que cumpla con todos los requerimientos es una tarea ardua, pero con el tiempo se dan las condiciones y relaciones que permiten encontrarlos. El primer aspecto, la paga por show, es aquel al que los artistas con cierto grado de recorrido y reconocimiento intentan acceder siempre, en este, es necesario firmar un contrato en el cual estén presentes las condiciones para efectuar el concierto (recordemos que es un trabajo), como artista debes colocarle un precio a tu show, en él debes tener en cuenta el costo de tu transporte, alimentación, alojamiento y demás situaciones indispensables. Debes además saber cuantas canciones vas a cantar y cuanto cobras por cada una de ellas, siempre buscando obtener un excedente, el cual será tu paga.

El segundo aspecto, condiciones dignas para la presentación es una de las maneras de poder realizar un buen show, este aspecto tiene en cuenta el sonido, la tarima, la logística, la ubicación del evento (lugar geográfico), el horario y todo aquello que deben colocar los organizadores para que tu show salga con excelente calidad. Recuerda siempre exigir un Rider técnico mínimo y probar el sonido antes de usarlo.

En cuanto a la asistencia de público, es importante que el espectáculo tenga un reconocimiento que permita mostrar la propuesta a la mayor cantidad de personas posibles, puesto que al llevar tu música a una gran cantidad de gente, tienes la oportunidad de hacer visible tu proyecto y ganar adeptos que tienen posibilidades de convertirse en seguidores tuyos, los cuales compraran y moverán tu propuesta.

La transmisión del evento en medios masivos  puede ser una gran manera de llevar tu música a espacios de reconocimiento, los medios masivos especializados tienen la ventaja de tener dentro de sus seguidores a personas que gustan de la música y que siempre están abiertos a escuchar nuevas propuestas. Una vez la persona se entere de tu existencia, y le parezca interesante tu propuesta procederá a buscarte. He aquí la importancia de tener medios como un fan page, un blog, una pagina o cualquier lugar en Internet donde encuentren tu música.

Después de tratar por encima cada uno de estos aspectos, sugiero que los grupos o solistas siempre exijan al menos dos de estos requerimientos , y en casos extremos al menos uno de ellos. La razón, el beneficio de la banda o propuesta. Por ejemplo si vas a hacer parte de un evento en donde no te pagan, no tienen buen sonido, no va a ir una buena cantidad de gente y no va a estar cubierto por medios de comunicación, pues este evento no te conviene, solo te hará perder plata y tiempo. En cambio si en un evento no te pagan, pero tienen buen sonido y asiste una cantidad importante de publico, entonces, podrás hacer un buen show y ganaras reconocimiento.

No entregues tu música por nada, debes buscar el beneficio de tu propuesta, si bien es complicado obtener remuneraciones económicas importantes, al menos procura que sean eventos significativos, donde el beneficio será llegar al publico e impactar en él.

           

Esto es un rider tecnico.

Al presentarnos como artistas musicales, las organizaciones, promotores de eventos o diferentes entes que desarrollan la labor de realizar conciertos, necesitan saber cuales son los elementos que  necesitamos para llevar a cabo nuestra presentación de manera acertada y cómoda. Para esto existe el Rider Técnico.

Por lo tanto se trata de una lista detallada de diversos elementos, a veces muy superficiales y en otras ocasiones, incluso especificando marcas o demás factores que se crean importantes. Entonces en esta lista pueden ir incluidos el numero de micrófonos, el tipo de los mismos, bases, amplificadores, procesadores, sillas, mesas o todo lo que sea necesario para llevar desempeñar la presentación.

Usualmente la lista inicia con el numero de elementos, seguido del elemento mismo; por ejemplo: 2 micrófonos. Cuando se quiere se más especifico, 2 micrófonos inalámbricos Shure SM58. En muchas ocasiones el elemento esta acompañado de algo que lo representa en el mapeo de escenario, ya sea un numero, un color o una letra. Además, se suele llevar un orden, por ejemplo, primero elementos para las voces, luego para los vientos, seguidos de cuerdas…

En muchas ocasiones en el Rider técnico se incluyen elementos como luces, pantallas o cosas simples como una botella de agua. Lo importante es pedir lo necesario, ser especifico con los elementos que llevas tu, y con los que requieres que el organizador te brinde para la correcta presentación en tarima.

Ahora, un ejemplo de Rider técnico de una banda completa.

Producción de sonido: Términos importantes.

Como músicos, es pertinente conocer el significado de algunos procesos de la producción de sonido. Esto es importante porque la música, siendo un sonido debe pasar por un proceso cuando vamos a sacar un producto musical, sea un LP, un EP o un sencillo.

Así que en términos comunes voy a describirles el proceso de producción de una canción.

En primer lugar es bueno saber que un proceso de producción se divide en tres etapas importantes: Pre producción, producción y post producción.

La preproducción: Es el momento en el que nace como tal la canción. Este periodo incluye la composición musical, la estructura de la canción, la instrumentalización , los arreglos, la escritura de la letra y la creación de un cronograma de actividades. Esta es una de las etapas mas importantes del proceso, pues es donde todo adquiere un orden para que la canción adquiera un sonido determinado. Al tener todo lo anterior preparado, estarás listo para pasar a la producción.

La producción: Es el momento de la grabación, es importante que la preproducción haya sido llevada correctamente para que en esta segunda etapa ahorres tiempo y sobre todo tengas muy claro como continuar el  proceso de producción, en la grabación debes tener clara la estructura, . En la preproducción también se incluye el proceso de mezcla, el cual consiste en coger todos los sonidos individuales y convertirlos en una sola pieza de sonido (la mezcla no es masterización).

Post producción: Es la etapa final, la post producción incluye el proceso de masterización, diseño gráfico, mercadeo, publicidad y demás para que el producto llegue a nuestro consumidor final, es decir a nuestros oyentes. Es importante resaltar que la masterización consiste en crear un master, o archivo maestro de las canciones, este proceso es necesario para que todas las mezclas suenen igual en tu trabajo y se reproduzcan de manera eficiente en cualquier reproductor de sonido (entre otras cosas)( es importante no confundir el proceso de mezcla con el de masterización, son dos procesos diferentes que buscan dos objetivos distintos )

Entonces es importante conocer estos procesos, para que tu música sea hecha de forma ordenada, y para que al llegar a un estudio comprendas de qué te hablan y aportes ideas respecto a los procesos mencionados anteriormente.

Videoclips: Eres lo que muestras

Los tiempos cambian y con ella la forma en que interactuamos con nuestro entorno, hace una década solo conseguías música en las discotiendas y podías ver videoclips en canales especializados, o comprándolos por precios no tan cómodos.

Los medios de comunicación cambiaron y forjaron un camino para dejar todo lo anterior atrás. Sin embargo esto presenta nuevos retos para los grupos musicales. La competencia es mas grande, pues es entre agrupaciones de todo el planeta que compiten por la atención de los escuchas. Por lo tanto es necesario que nuestros productos tengan una calidad competitiva, es decir realizar temas que gusten y con buena calidad audiovisual.

Desde que myspace perdió fuerza youtube se convirtió en el lugar donde las personas escuchan música. Esto a su vez abrió el camino para que los videoclips tomaran fuerza y se convirtieran en un pilar fundamental para presentar nuestra música. Ahora bien, un videoclip bien realizado puede tener uno costo muy alto, sin embargo es posible realizarlos por nosotros mismos, organizando un equipo de trabajo, o contactándose con estudiantes de cine o carreras afines (pues usualmente ellos deben presentar proyectos como estos y se puede realizar un trato que beneficia a las dos partes), Sin embargo, lo mas importante es hacer del videoclip una gran idea artística, llamativa, impactante y trascendente.

No se trata de sacar videoclips por sacarlos, se trata de hacer que ese material audiovisual se convierta en una hoja de vida que pueda mostrar su música alrededor del mundo. Si bien es cierto que se puede lograr obtener reconocimiento y beneficios a partir de un trabajo audiovisual, es a su vez importante saber que si el material es de escasa calidad puede llevar  tu música a una caída hacia el fracaso. Por lo tanto, es importante hacer estos proyectos con seriedad.

Para concluir recalco nuevamente, no se trata de sacar mucho material, sino de hacer material importante, de calidad y que guste, y realmente un proyecto bien realizado no puede ser construido de la noche al a mañana, hay que dedicarle tiempo y pulirlo para que tenga la mejor forma, y que no se convierta en una mas de esas miles de canciones o videos que solo inundan la red y que se convierten en indeseable basura.

Criticar no es tan fácil

Ser artista hace que nuestras vidas sean publicas, a partir del momento en que tomas la decisión de compartir tu trabajo con el mundo te expones a las duras criticas y a constantes ataques de parte de muchas personas. Esto es algo que raramente se tiene claro, pues al hacer nuestra música creemos (y es lo correcto) que nuestro producto es de buena calidad y que le gustará a todo el mundo. Sin embargo, es necesario tener claro que no siempre es así y que seguramente aquellos que no gocen de nuestro trabajo, no dudaran en lanzar opiniones negativas sobre el mismo.

Sin embargo, respecto a la critica hace falta entendimiento. Criticar tiene que ver con tener criterios, los criterios solo se pueden obtener por medio del estudio, el entendimiento, la autoevaluación y la lectura. Criticar no debe ser perjudicial para la persona que es criticada, pero lastimosamente, en este momento las personas llaman criticar a lanzar opiniones sin fundamento, que son realizadas para atacar y debilitar al otro. Lo anterior surge, porque no vemos en el otro a un par, sino a un enemigo, que debe ser eliminado.

La critica sin embargo pretende hacer que el otro obtenga una ayuda para encontrar sus errores, y a partir de una justificación estos errores sean transformados en virtudes. Por lo tango la critica no debe destruir a nadie, por el contrario debe ser una manera de aportar al mejoramiento. Algunos afirman que criticar es muy facil, personalmente pienso que esto no es así, criticar es complicado, pues exige de conocimiento, opinar sin embargo, si es facil, pues solo exige tener una idea subjetiva, sin fundamento y hacer que ésta se convierta en un ataque.

Siempre estaremos en dos posiciones, la de ser criticados y la de ser quien critica. Procura que cuando critiques, lo hagas de la manera correcta y puedas aportar a otro con tus conocimientos a mejorar.

El mito de la música underground

Desde hace varios años he escuchado el termino de música caleta, sumando o representado en ocasiones también por la palabra gringa “música underground”. Para cada persona tiene un significado diferente, en algunos casos se trata de aquella música que esta tan escondida que solo unos privilegiados la han escuchado, en otras ocasiones se trata de la música que tiene un sonido característico, generalmente fuerte y que va a acompañado con una producción casera.

Bueno, en lo personal pienso que la música caleta no existe. Y tiene una razón lógica de ser, partiendo de la primera premisa que aborde anteriormente (música que esta escondida y que solo unos privilegiados escuchan). Realmente la música no puede estar escondida, es decir, nadie (que yo sepa) escribe una canción, la graba y luego simplemente la esconde para que nadie la pueda escuchar. En principio seria ilógico hacerlo, seria mejor cantar en la ducha y gozar de esa música calentísima que solo los vecinos y la familia podrán escuchar mientras te bañas. Por otra parte si alguien dedica esfuerzos a hacer música, es para compartirla y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas que sea posible, una prueba de esto es la cantidad de música “caleta” que esta en youtube, donde todo el mundo la puede ver y escuchar.

La otra afirmación, de la música caleta o underground que tiene un sonido característico, pues tampoco la comparto, puesto que seria encasillar un arte desde una sola perspectiva, lo cual es completamente irrisorio. La música brota, se hace, se crea y evoluciona, no es posible que un puñado de personas suenen igual, o que simplemente digan, mi música es caleta y debe sonar como tal, porque vuelvo y digo, un objetivo claro de cualquier artista (y el que no que lance la primera piedra y lo hago caer en cuenta de que no es caleto) es comunicar, compartir y llegar a la mayor cantidad de personas. Y en ese proceso evoluciona, encuentra su sonido y su estilo, además de compartir múltiples temáticas y de seguir siendo la música que surge del barrio.

Sé que existen personas, generalmente artistas que luchan incansablemente por clasificar la música comercial de la no comercial (o caleta), pero no se dan cuenta que toda la música por escondida que esté es comercial, pues siempre se esta intentando vender algo con esto, ya sea un nombre (reconocimiento), una idea, un estilo, un servicio o un producto.

La música no puede ser underground, simplemente porque nadie hace música para enterrarla debajo de la tierra.

Unirnos nos hará más fuertes

Siempre hablamos de cultura, de representar cultura y de ser parte de ella. Sin embargo en términos reales, no estamos haciendo mucho por ella y una de las problemáticas más grandes, desde mi punto de vista es la desunión.  Y es básicamente porque esta circunstancia no deja que nos complementemos, que seamos una sola fuerza que se encamina hacia objetivos comunes apoyándonos entre todos.

Es indispensable lograr que seamos una sola fuerza, que se creen redes que permitan el flujo de ideas y el mejoramiento constante de nuestra cultura. Permitirnos avanzar entre todos es comprender que aunque la otra persona no piense igual o no haga las cosas como me gustan, pertenece al mismo movimiento y debo aceptarlo y apoyarlo, impulsándolo sin buscar recibir nada a cambio. Debemos dejar a un lado la envidia, la deshonestidad y las criticas que afectan negativamente. Es hora de que nos encaminemos en busca de un solo objetivo, mejorar y crecer como cultura.

Es indispensable que entendamos que esta no es tarea de los otros, sino que formamos parte de esto y debemos darlo todo para mejorarlo, pues siempre buscamos el apoyo de los demás, pero no damos nuestro apoyo. No se trata de sectorizarnos, o de apoyar a nuestro grupo, sino de apoyar a todos los que estamos en esto, desde el mas viejo hasta el mas joven. A veces no nos damos cuenta que estamos muy distantes entre nosotros mismos, que existen muchas diferencias que nos están separando cada vez más y que mientras no cambiemos esa forma de ser, no cambiaremos eso que tanto decimos amar.

La unión nos hará fuertes y a partir de esto consolidaremos una cultura sólida, una red de contactos que permita el libre desarrollo de las agrupaciones y una competencia sana.

Necesitamos unirnos, y eso depende de todos.

Regalar cuesta

Lastimosamente en nuestro país no existe la cultura de pagar por las cosas, a cambio de esto preferimos que todo nos lo regalen o nos salga muy barato. En lo que respecta a lo musical este principio no cambia, buscamos escuchar buenos temas y asistir a buenos conciertos de manera gratuita. Este problema arraigado a nuestra manera de asimilar la vida afecta todo lo que nos rodea y eso que tanto decimos amar, como nuestra cultura y nuestra música.

Los artistas han preferido obsequiar sus productos y su talento, pues se han encontrado tristemente con el poco apoyo de los escuchas. Es por esta razón que al sacar un trabajo musical, al cual le han dedicado tiempo, esfuerzo, dinero y sacrificio terminan optando por colocarlo para libre descarga o vendiéndolo a precios que sencillamente no lo ameritan. Es complicado poder vender un producto en un país que poco apoya las ideas y en una cultura tan segregada que vela solo por los intereses individuales, dejando a un lado el bien común de la cultura. Es cierto que hacen falta lugares donde puedas llevar tu trabajo y poder ofrecerlo a un precio justo, sin embargo debemos aceptar que la principal razón por la que esto sucede es que las personas no disfrutan de comprar la música original. Respecto a esto se ocultan bajo un manto de disculpas que realmente son irrisorias, como por ejemplo, el precio de un EP que puede máximo costar $15000, y sin embargo les duele aportarlo a los músicos, porque les parece muy costoso, o peor aun diciendo que aquel que pretende vender su trabajo ha perdido la esencia, sin embargo esperan con ansias artistas internacionales como Nach, Wu tang clan y demás, ¿acaso ellos si tienen derecho a vender y nosotros no?. La cultura esta siendo seriamente afectada por esto, y cada ves son más las personas que deciden apartarse de la música al no ver retribución alguna a su esfuerzo.

Por otra parte en los conciertos, otro de los momentos donde los artistas pueden obtener ganancias económicas, se han convertido en centros de “ayuda” donde participar te da la “oportunidad de hacerte conocer”, si bien esto en parte es cierto, los artistas deberían cobrar de alguna manera al menos los gastos mínimos para asistir a los mismos, por ejemplo: el transporte, el alimento, el tiempo y lo que vale tu show. Sin embargo la mayoría de promotores de eventos no ven el esfuerzo detrás de la música, e incluso cobran por inscripción. ¿Acaso el tiempo de un artista y su música no valen?. En el país del sagrado corazón parece que no, porque nos acostumbraron a las limosnas y a creer que el esfuerzo de los demás no importa, mientras me beneficie a mi.

Es por lo anterior que regalar la música, es aportar para que las personas no la valoren. A pesar de que existen buenas estrategias para valerse de regalar parte de su producto con miras a ser reconocidos, sin embargo siempre es importante ponerle valor a lo que se hace.

¿Que sería del mundo sin música? Al parecer un lugar muy triste y aburrido, pero valoremos nuestro trabajo para lograr crecer como artistas y poder brindar más música a un mundo que la necesita.

Ética en la música

Como artistas somos un ejemplo a seguir, así no queramos. Esto es algo que pocos tienen en cuenta y producto de esto emergen propuestas que no aportan en absoluto a la construcción de sociedad. Puede que no te interese hacerlo, pero como dice un viejo dicho, “si no vas a dar, entonces no quites”.

Los artistas juegan un rol social, son entes que pertenecen a una sociedad y todo producto que creen está hablando del momento y su criterio frente a las situaciones actuales. Los artistas se convierten entonces en relatores, pero eso, es simplemente lo básico. En lo personal creo que los artistas deben construir criterios frente a lo social, político y cultural de su entorno. Porque cada canción o cada elemento artístico debería ser la extensión del pensamiento de una persona.

Teniendo en cuenta lo anterior es importante lo que vas a aportar y como lo vas a hacer, pues tu producto llegará a miles de personas, niños, jóvenes y adultos que pueden ver en tu canción una manera de sobrellevar la vida. Sin querer te conviertes en un ejemplo a seguir que puede ser parte de un cambio positivo o contribuir a la destrucción de miles de personas. No estoy diciendo que se deben monopolizar las temáticas, pero si ser conciente de lo que se escribe. Por una parte, y acá  como alguna vez le escuche a Bison “el hecho de haber nacido en un problema no quiere decir que debamos dejárselo a las futuras generaciones”.

Por otra parte la ética de un músico se fundamenta en el respeto hacia el otro y hacia la música. Se trata de tener valores básicos, como el respeto hacia el otro y la honestidad (que iría en contra de la rosca). Con simplemente poner en uso estos dos valores básicos de la sociedad podremos construir una cultura fuerte y evolutiva. En primer lugar el respeto hacia las propuesta que vienen de los otros, aceptar que no somos los únicos y que hay otros que tienen una manera distinta de ver la vida y asimilar la música, solo con esto podremos obtener solidaridad, compañerismo y unión, que le falta bastante a la cultura. Por otra parte la honestidad de concursar y competir de manera sincera, responsable y amable aportará al crecimiento como artista y la evolución de la cultura, pues nos haremos mas competitivos y existirá la equidad en cada compromiso.

Creo que es necesario sentarse y pensar qué somos realmente. Cómo nos comportamos como artistas y qué estamos aportando a la sociedad.

Somos constructores y debemos dejar un legado a los que vienen. 

Ser bueno no es suficiente.

A propósito del concurso que estamos desarrollando en este momento, queríamos hablar sobre el mundo real de la música donde ser bueno y tener talento no es suficiente.

En múltiples ocasiones nos encontramos con artistas que han logrado sacar adelante su propuesta, estos afirman de manera unánime que las razones han sido las mismas para encontrarse en este punto, las cuales son la constancia, el sacrificio, la creatividad y saber mostrarse de la mejor manera. Y la realidad es esta, uno puede tener una muy buena idea, pero si se la reserva jamás la podrá efectuar y por lo tanto no servirá de nada el tener esa idea. En la música pasa lo mismo, tu puedes tener una excelente propuesta, y sin embargo si no la sabes mostrar no servirá de mucho.

Al entender esto, que de cierta manera se llama mercadeo musical, entenderás como funciona tu publico, cómo se mueve la industria, cómo usar las plataformas que tienes a tu disposición y cómo por fin vender tu música. Hoy día no es tan complicado como hace algunos años, cuando no había Internet y el formato mp3 no existía. Hoy día ni siquiera requieres de grabar tu producto en un estudio profesional o de hacer un prensado de 3000 copias, porque afortunadamente se han creado otros medios que permitieron democratizar la música.

Ahora bien, no se trata de agobiar a nuestro publico persiguiéndolos y siendo fastidiosos con ellos, porque esto, realmente es una mala idea. He aquí la otra característica, la paciencia atada de la constancia y la visión a largo plazo. No pienses en que el resto del planeta te va a conocer por el hecho de tener 3 trabajos musicales encima, piensa en la calidad, piensa en lo que escribes y sé sincero con tigo para poder convencer a los otros de que tienes algo que aportar, dedícale el tiempo suficiente y desarróllalo de la mejor manera, como dice un viejo adagio popular, “del afán solo queda el cansancio”.

En este punto tenemos algo supremamente importante, se trata de ser tu mismo, evidentemente todos tenemos influencias, pero no podemos ser una copia de ellas. Debes buscar tu camino y encontrar tu estilo y tu concepto, porque la originalidad vale mucho más que una excelente copia. Si ya tienes esto, puedes estar listo para salir a mostrar lo tuyo y de seguro que con buenas estrategias lograras darte a conocer.

Por último, en Colombia tenemos el concepto de que mostrarse es cuestión de “farándula”, y este estigma se debe romper, nadie deja de ser real por mostrar lo que hace, porque a la larga haces música para los demás, y ellos deben escucharte para que tu esfuerzo, dedicación y demás inversiones no se queden guardadas en un cajón.

Construyendo una industria de Hip Hop Colombiano

En múltiples ocasiones se ha escuchado en el medio el termino de industria del Hip Hop colombiano, pero la triste realidad es que no estamos ni cerca de lograr esta utopia.

Para algunas personas apoyar el Hip Hop colombiano no es mas que asistir a eventos, en donde la envidia, la rosca y la droga priman sobre las buenas propuestas. Aquellas personas que están “escuchando” Rap realmente se dedican a otras cosas, se dejan llevar por ritmos pegajosos, por la fama del que esta en tarima o las propuestas que vienen del exterior. Esta última situación es evidente en eventos como Hip Hop al parque cuando al final se le permite el cierre a las propuestas extranjeras (casi siempre gringas) de cerrar el evento, estoy seguro que mas del 90 % de los asistentes no entiende el idioma, y sin embargo alzan la mano, saltan, gritan y apoyan. Sin embargo estas mismas personas se vanaglorian afirmando que apoyan el Hip Hop nacional.

El Hip Hop nacional ha tenido un gran momento, donde buenas y nuevas propuestas surgen cada día, sin embargo el interés de los escuchas se centra en el grupo más famoso (pero que menos propone, llegando a ser portador de valores antiéticos y vicios que más que mejorar la sociedad la empeoran) dejando a un lado a propuestas novedosas que sirven mucho más desde lo musical hasta lo conceptual. El problema entonces son los escuchas, personas desinteresadas en los conceptos musicales y portadoras eso si de la verdad absoluta, con la cual dividen a los reales de los no reales.

El otro problema para que exista industria en Colombia (hablando de Hip hop) es la cultura de comprar y de valorar lo nuestro. No somos grandes consumidores de música, pero si somos grandes piratas de la misma. Esto porque se ha acostumbrado a las personas a que todo se consigue fácil y gratis. Si es así con un disco, al cual un artista le invierte tiempo, dinero, sacrificio y demás para sacarlo, ¿cómo pretendemos generar industria, con productos como ropa, accesorios o demás?¿acaso no puede ser igual o mejor que lo que viene de afuera? (lo cual recalco en muchas ocasiones ni entendemos, o ni es nuestro por ejemplo una gorra que diga Nueva York).

Para muchos este tema sobra, para muchos lo importante es ser real, por la falsa percepción que se tiene de esta palabra. Y les digo que, los artistas, productores y managers juegan un rol social, el cual debe ser retribuido monetariamente, porque aunque esto suene feo, nadie puede pagar un arriendo (por poner un ejemplo) diciendo que es real, las producciones, los viáticos y demás se pagan con dinero.

Por ultimo, analicen esto, si se apoya monetariamente a un músico, éste tiene la posibilidad de pagar una mejor producción, los estudios tendrán mejores equipos y la competencia será mucho más interesante con productos de mejor calidad, lo cual beneficia a la larga al que escucha. Este es el circulo que debemos realizar, apoyarnos para salir de este fondo en el que estamos, y colocar al Hip Hop colombiano a la altura de cualquier otro en el mundo.