Prensado (replicado) vs quemado (multicopiado) de CDs

Existe mucha confusión respecto a este tema, algunas personas no saben identificar un CD prensado que en realidad se conoce como replicado, o un CD quemado, al cual realmente se le llama multicopiado. Al ser dos procesos distintos se usan en situaciones diferentes.

El multicopiado (quemado) es un proceso que sirve bastante para proyectos de poco tiraje (numero de copias), es decir para aquellos proyectos que no necesitan mas de 300 unidades, además es un proceso que se desarrolla en menor tiempo y a menor costo (si se trata de pocas copias), por otra parte es un proceso que parte desde un archivo, y utiliza formatos que pueden adquirirse fácilmente en las tiendas especializadas (papel, Cd virgen, cajas para CD). En pocas palabras este proceso inicia con la realización de los archivos, bien sean los archivos de audio o los de imagen, a partir de estos se comienzan a realizar copias con impresoras especiales y con quemadores comunes. El proceso puede ser tan sencillo o complejo como se requiera, entendiendo las limitaciones del multicopiado (no se pueden hacer cajas, digipacks, o formatos especiales) ya que es un proceso para pocas copias y que requiere un trabajo manual.

A continuación te dejamos un video del proceso de multicopiado.

Por otra parte el replicado (prensado) es un proceso industrializado, el cual es llevado a cabo de forma automatizada. Se recomienda para tirajes grandes, de mas de 300 copias, incluso en algunos lugares no suelen hacer menos de 1000, es un proceso económico por unidad (al hacer tirajes grandes) y es un poco mas demorado que el multicopiado puesto que pasa por procesos de creación que parte desde el material mismo, es decir se crea el disco como tal (policarbonato) y a partir de una plantilla de vidrio se crea la plantilla para impregnar la pintura (colores realizados usualmente para cada proyecto), el proceso puede crear cajas diferentes por impresión off set (digipacks, cajas especiales, tintas especiales, relieves, filtros…), además en algunos lugares hacen un proceso de post master para que el material tenga una calidad alta de audio, también estos procesos se pueden aplicar a DVD.

A continuación dejamos un video del proceso de replicado

Déjanos tus comentarios, sugerencias y preguntas.

¿QUÉ ES UN EPK?

La comunicación es la base fundamental para transmitir tu mensaje, a través de ella le dices al mundo que existes y que tienes algo que ofrecerle. Hoy en día esta tarea la debes desempeñar tu, un EPK es parte de esta comunicación que tienes con tu público y con los medios especializados en la música

Entrando en materia, un EPK (siglas de Electronic Press Kit – Kit electrónico de prensa) es un producto audiovisual generado por el equipo de trabajo del artista en el cual da a conocer su música. Este contenido debe ser preparado previamente y tener una línea en cuanto a concepto e historia. Se trata de hacer un producto agradable para tu publico y que logre causar interés en quien lo ve.

Es fin es contar una historia sobre quien eres, que haces, como lo haces, por que lo haces… Como tal debe estar dirigido por un realizador audiovisual, y debe tener una etapa de preproducción donde se planifique la estrategia que se va a utilizar. En él puedes incluir entrevistas, videoclips, conciertos, ensayos, grabaciones, charlas o todo que te ayude a contar tu historia.

El fin ultimo de el EPK es mostrarle a los demás tu trabajo, generar interés en él y así posicionarte, recuerda que la calidad es importante, y el trabajo en equipo siempre ofrecerá buenos resultados.

Por último, qué más que el ejemplo, te dejamos un EPK para que tengas un encuentro mas cercano con esta herramienta comunicativa.

PROPUESTA ARTÍSTICA

Una propuesta artística es la manera en la que mostraras tu trabajo a entidades, personas, organizaciones, empresas o demás que puedan estar interesados en contratarte o integrar tu propuesta a sus proyectos, por lo tanto se trata de tu hoja de vida laboral, sin embargo esta debe mostrar que se trata de un trabajo artístico y no de una labor convencional.

Teniendo en cuenta lo anterior tu propuesta musical debe reflejar lo que eres como artista y tu concepto musical. Básicamente debes incluir una biografía, datos de contacto, concepto musical, experiencia, discografía, rider técnico y mapeo de escenario. Debes tener en cuenta la importancia del diseño gráfico de tu propuesta, fotografías, archivos de audio y de video que permitan conocer tu trabajo, además de esto puedes anexar certificaciones y recomendaciones. Ahora vamos a profundizar un poco sobre cada uno de los puntos anteriormente mencionados.

La biografía debe ser un texto corto, sin embargo debe contener información importante y relevante que de testimonio de tu historia musical, debes responder a preguntas como: ¿Cuándo comenzaste tu carrera musical?,  ¿tienes estudios musicales?, cuál concepto musical puede ir incluido en esta sección, hablar de los proyectos que has realizado (discos), comentar cual es tu sello discográfico y desde cuando trabajas en él, también el proyecto en que estas trabajando y por su puesto si se trata de una agrupación puedes escribir una pequeña reseña acerca de cómo se conocieron y decidieron comenzar a trabajar, por su puesto debes decir el por qué de tu nombre.

La experiencia es algo bastante importante, pues para los realizadores de eventos o demás es significativo conocer dónde has compartido tu trabajo, es recomendable incluir los eventos mas significativos, y es muy pertinente colocar el nombre del concierto, la fecha y el lugar, tambien si se trata de concursos o entrevistas importantes debes colocar las fechas. No debes incluir en esta sección audiciones o anotaciones como: “distintas presentaciones en colegios y bares”.

Es importante incluir tu discográfica, teniendo en cuenta que la componen los diferentes discos que has sacado, también puedes hacer una pequeña sección donde comentes acerca de sencillos, copilados o colaboraciones.

Por otra parte es de vital importancia que acompañes tu propuesta con certificaciones y recomendaciones. Estas le darán un aspecto serio a tu trabajo y se convertirán en una voz confiable para quienes están interesados en contratar tu propuesta. En la sección de contacto incluye teléfonos celulares, siempre es bueno dejar dos, también coloca una dirección de correo electrónico, esta debe llevar el nombre de la agrupación y no un nombre de pila o que nada tenga que ver con la propuesta, deja direcciones de redes sociales como Facebook, Youtube, Twitter y por su puesto si tienes pagina inclúyelo, no olvides colocar el nombre de tu representante, la ciudad y el país donde trabajan la propuesta.

Ahora, es muy importante que tu propuesta sea visiblemente atractiva, fácil de leer e innovadora, por eso te aconsejamos que contrates a un diseñador gráfico para la producción de la misma. La calidad es súper importante, recuerda que quienes revisarán tu propuesta quieren tener lo mejor en sus proyectos, y una propuesta con calidad baja creara una imagen negativa sobre la seriedad con la que creas tu trabajo, por lo tanto desde la producción de sonido, gráfica, fotográfica, de video y las impresiones deben tener calidad.

Buscando por la Web encontré este ejemplo de propuesta artística, no olvides que la propuesta puede ser desde impresa, digital, interactiva o audiovisual, todo depende de la imaginación y el presupuesto que tengas. Un gran saludo y únete a nuestra fan page http://www.facebook.com/morfinaproducciones

20 cosas que debes saber

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Las 20 cosas que debes saber sobre el negocio de la música on line de Andrew Dubber, se trata de una excelente guía, muy sencilla de leer, de libre distribución y lenguaje sencillo. Son una serie de concejos prácticos de una persona que tiene suficiente experiencia en el negocio de la música, y que recopila parte de su sabiduría para compartirla con músicos independientes de todos los géneros musicales.

Dentro de la guía, encontrarás maneras de comunicarte con tu publico y medios para lograrlo de manera efectiva, evidentemente estos concejos solo son eso, concejos, no se trata de formulas mágicas que te conviertan en estrella de la noche a la mañana, pero al entender la manera en la que actualmente se maneja la música en los medios de comunicación relacionados con Internet, podrás obtener ventaja en este difícil camino.

Te dejo este pequeño libro, espero lo disfrutes y una vez lo leas nos dejes tu opinión, tus criticas, aportes y demás por medio de un comentario.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/view/?r4l76eo9a53aymi

También te invitamos a que te unas a nuestro fan page en Facebook http://www.facebook.com/morfinaproducciones

Mapeo de Escenario o Stage plot

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Cuando estamos en una tarima, es necesario que los elementos que vamos a usar estén ubicados en un orden especifico, esto para facilitar la puesta en escena y la agilidad de los organizadores al acomodar nuestro rider técnico, entonces en necesario tener un plano que les permita a los técnicos y a la logística realizar esta tarea efectivamente. Para eso debemos organizar nuestro mapeo de escenario o stage Plot.

En primer lugar, antes de organizarnos en tarima debimos ofrecer también a los organizadores del concierto un rider técnico (del cual ya hablamos en una ocasión anterior: Esto es un rider tecnico), por consiguiente, ahora debemos ubicar estos requerimientos en un mapa, el cual permita organizar rápidamente todos los elementos necesarios (tomas de corriente, micrófonos, amplificadores, sillas, retornos, Etc.) en un tiempo reducido. El mapeo de escenario por lo tanto debe mostrar cada elemento que va a estar en escena, además de donde y cuando estará presente. Por ejemplo, si tienes una batería (drums), debes ubicarla en su respectivo lugar, con sus micrófonos, retornos, y demás elementos que consideres necesarios, adicional a esto, es una excelente idea ofrecer a los técnicos una noción de cuánto espacio vas a usar con cada elemento (medidas de área), por lo tanto debes estar enterado del tipo de tarima en la que vas a ofrecer tu concierto. De tal manera que debes conocer sus medidas, sus cualidades, acceso, distancia con el publico, luces, tipo de piso… Esto te ayudara a crear mejor tu puesta en escena y a tomar medidas preventivas para tu show.

Teniendo en cuenta lo anterior, te dejamos estos gráficos para que sea más fácil su comprensión:

Como ves, puede ser tan complejo o sencillo como tu quieras, lo importante es brindar la información suficiente para que se desarrolle la actividad de una manera efectiva y sin percances.

Recuerda que cualquier pregunta, relacionada con el medio artístico de la música, nos la puedes hacer llegar a morfinaproducciones@gmail.com o mejor aun, únete a www.facebook.com/morfinaproducciones y nos mantendremos en contacto.

Recursos económicos en la música.

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Vivir de la música puede ser tres veces más difícil que vivir de una carrera ordinaria, mas aun en un país y en un momento histórico donde al artista se le ve como un vago y no como un profesional. Sin embargo, estoy completamente seguro de que es posible subsistir a partir de generar productos musicales.

En primer lugar debes tener en cuenta una frase: “si quieres ganar dinero con la música, concéntrate en la música y no en el dinero”. En nuestro afán de conseguir recursos podemos equivocarnos, y en este oficio una equivocación puede ser realmente perjudicial. La música es un negocio, tiene una industria, unos productores y unos consumidores; sé que para algunos verla de esta manera es un insulto, pero la música ha evolucionado, en gran parte, gracias a que existe esta industria. Si tu eres músico debes pagar estudios, transportes y demás, sumado a esto esta el tiempo y el esfuerzo que le dedicas, por lo tanto no debes sentirte mal al querer obtener dinero con el arte, pues no eres el primero, ni serás el último.

Entonces, tu como músico debes ofrecer una muestra de tu trabajo, algo que las personas puedan llevar a sus casas, este producto puede ser un LP, un demo, un videoclip o simplemente un sencillo. Ten en cuenta que a estas alturas la competencia es bastante amplia, y la gente disfruta de las cosas bien hechas, por lo tanto preocúpate por la calidad, un sonido agradable, un diseño grafico profesional  y una excelente presentación, no limites tus recursos, pues este trabajo es tu carta de presentación. Venderlo, a un precio justo, tanto para ti como para quien lo compra, de esta manera tendrás una parte para financiarte.

Ahora, la venta de discos no es la única manera de conseguir recursos, existen los conciertos, en ellos puedes conseguir gran parte del dinero que la música tiene para ti. Por un lado puedes participar en convocatorias publicas y privadas que ofrecen incentivos económicos, o bien puedes organizar eventos privados donde la gente pague por la entrada. En esta instancia debes preocuparte por realizar un buen espectáculo, algo que la gente recuerde, pues la calidad y la personalidad en tarima te ayudarán a promocionar tu propuesta.

Otra manera de conseguir recursos es inventarte productos alternos que tengan que ver con tu música, como prendas de vestir, objetos personales y demás, estos serán a su vez un buen recordatorio. Otra de las maneras es conseguir patrocinio, este patrocinio puede ser con empresas privadas o publicas, sin embargo en estas instancias debes someterte a ciertos lineamientos y siempre es bueno leer bien los contratos para no perder la independencia.

Por último, alguna vez escuché que un grupo necesita de mínimo 20 seguidores fieles, que compren sus discos, que paguen sus conciertos y que promuevan la agrupación. Entonces preocúpate por obtener seguidores reales, y no por tener miles de “seguidores” en tu fan page de Facebook o miles de reproducciones en youtube. Vive la música, siéntela cada día de tu vida, ámala, respétala y encontraras el camino para que ella pueda darte para comer y para vivir.

Cómo beneficiarte de un concierto

Actualmente en las ciudades se realizan eventos musicales constantemente, lo cual permite que los artistas tengan espacios donde mostrar sus trabajos y de esta manera obtener beneficios. Es natural, que hoy en día se este presentando una fuerte disposición de algunos artistas para ganar dinero de estas presentaciones (sobre todo aquellos que por sus años en el medio han debido invertir grandes sumas de dinero, esfuerzo y constancia). Sin embargo, una retribución monetaria no siempre es posible.

Por lo anteriormente citado es importante recalcar cuatro aspectos que deberían tener los eventos, en ocasiones pueden faltar unos, pero siempre debe estar presente al menos uno de estos para que el concierto sea beneficioso para el artista. Estos aspectos son:

Paga por show

Condiciones dignas para la presentación

Asistencia de publico

Transmisión del evento en medios masivos

Conseguir un evento que cumpla con todos los requerimientos es una tarea ardua, pero con el tiempo se dan las condiciones y relaciones que permiten encontrarlos. El primer aspecto, la paga por show, es aquel al que los artistas con cierto grado de recorrido y reconocimiento intentan acceder siempre, en este, es necesario firmar un contrato en el cual estén presentes las condiciones para efectuar el concierto (recordemos que es un trabajo), como artista debes colocarle un precio a tu show, en él debes tener en cuenta el costo de tu transporte, alimentación, alojamiento y demás situaciones indispensables. Debes además saber cuantas canciones vas a cantar y cuanto cobras por cada una de ellas, siempre buscando obtener un excedente, el cual será tu paga.

El segundo aspecto, condiciones dignas para la presentación es una de las maneras de poder realizar un buen show, este aspecto tiene en cuenta el sonido, la tarima, la logística, la ubicación del evento (lugar geográfico), el horario y todo aquello que deben colocar los organizadores para que tu show salga con excelente calidad. Recuerda siempre exigir un Rider técnico mínimo y probar el sonido antes de usarlo.

En cuanto a la asistencia de público, es importante que el espectáculo tenga un reconocimiento que permita mostrar la propuesta a la mayor cantidad de personas posibles, puesto que al llevar tu música a una gran cantidad de gente, tienes la oportunidad de hacer visible tu proyecto y ganar adeptos que tienen posibilidades de convertirse en seguidores tuyos, los cuales compraran y moverán tu propuesta.

La transmisión del evento en medios masivos  puede ser una gran manera de llevar tu música a espacios de reconocimiento, los medios masivos especializados tienen la ventaja de tener dentro de sus seguidores a personas que gustan de la música y que siempre están abiertos a escuchar nuevas propuestas. Una vez la persona se entere de tu existencia, y le parezca interesante tu propuesta procederá a buscarte. He aquí la importancia de tener medios como un fan page, un blog, una pagina o cualquier lugar en Internet donde encuentren tu música.

Después de tratar por encima cada uno de estos aspectos, sugiero que los grupos o solistas siempre exijan al menos dos de estos requerimientos , y en casos extremos al menos uno de ellos. La razón, el beneficio de la banda o propuesta. Por ejemplo si vas a hacer parte de un evento en donde no te pagan, no tienen buen sonido, no va a ir una buena cantidad de gente y no va a estar cubierto por medios de comunicación, pues este evento no te conviene, solo te hará perder plata y tiempo. En cambio si en un evento no te pagan, pero tienen buen sonido y asiste una cantidad importante de publico, entonces, podrás hacer un buen show y ganaras reconocimiento.

No entregues tu música por nada, debes buscar el beneficio de tu propuesta, si bien es complicado obtener remuneraciones económicas importantes, al menos procura que sean eventos significativos, donde el beneficio será llegar al publico e impactar en él.