El mito de la música underground

Desde hace varios años he escuchado el termino de música caleta, sumando o representado en ocasiones también por la palabra gringa “música underground”. Para cada persona tiene un significado diferente, en algunos casos se trata de aquella música que esta tan escondida que solo unos privilegiados la han escuchado, en otras ocasiones se trata de la música que tiene un sonido característico, generalmente fuerte y que va a acompañado con una producción casera.

Bueno, en lo personal pienso que la música caleta no existe. Y tiene una razón lógica de ser, partiendo de la primera premisa que aborde anteriormente (música que esta escondida y que solo unos privilegiados escuchan). Realmente la música no puede estar escondida, es decir, nadie (que yo sepa) escribe una canción, la graba y luego simplemente la esconde para que nadie la pueda escuchar. En principio seria ilógico hacerlo, seria mejor cantar en la ducha y gozar de esa música calentísima que solo los vecinos y la familia podrán escuchar mientras te bañas. Por otra parte si alguien dedica esfuerzos a hacer música, es para compartirla y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas que sea posible, una prueba de esto es la cantidad de música “caleta” que esta en youtube, donde todo el mundo la puede ver y escuchar.

La otra afirmación, de la música caleta o underground que tiene un sonido característico, pues tampoco la comparto, puesto que seria encasillar un arte desde una sola perspectiva, lo cual es completamente irrisorio. La música brota, se hace, se crea y evoluciona, no es posible que un puñado de personas suenen igual, o que simplemente digan, mi música es caleta y debe sonar como tal, porque vuelvo y digo, un objetivo claro de cualquier artista (y el que no que lance la primera piedra y lo hago caer en cuenta de que no es caleto) es comunicar, compartir y llegar a la mayor cantidad de personas. Y en ese proceso evoluciona, encuentra su sonido y su estilo, además de compartir múltiples temáticas y de seguir siendo la música que surge del barrio.

Sé que existen personas, generalmente artistas que luchan incansablemente por clasificar la música comercial de la no comercial (o caleta), pero no se dan cuenta que toda la música por escondida que esté es comercial, pues siempre se esta intentando vender algo con esto, ya sea un nombre (reconocimiento), una idea, un estilo, un servicio o un producto.

La música no puede ser underground, simplemente porque nadie hace música para enterrarla debajo de la tierra.

Unirnos nos hará más fuertes

Siempre hablamos de cultura, de representar cultura y de ser parte de ella. Sin embargo en términos reales, no estamos haciendo mucho por ella y una de las problemáticas más grandes, desde mi punto de vista es la desunión.  Y es básicamente porque esta circunstancia no deja que nos complementemos, que seamos una sola fuerza que se encamina hacia objetivos comunes apoyándonos entre todos.

Es indispensable lograr que seamos una sola fuerza, que se creen redes que permitan el flujo de ideas y el mejoramiento constante de nuestra cultura. Permitirnos avanzar entre todos es comprender que aunque la otra persona no piense igual o no haga las cosas como me gustan, pertenece al mismo movimiento y debo aceptarlo y apoyarlo, impulsándolo sin buscar recibir nada a cambio. Debemos dejar a un lado la envidia, la deshonestidad y las criticas que afectan negativamente. Es hora de que nos encaminemos en busca de un solo objetivo, mejorar y crecer como cultura.

Es indispensable que entendamos que esta no es tarea de los otros, sino que formamos parte de esto y debemos darlo todo para mejorarlo, pues siempre buscamos el apoyo de los demás, pero no damos nuestro apoyo. No se trata de sectorizarnos, o de apoyar a nuestro grupo, sino de apoyar a todos los que estamos en esto, desde el mas viejo hasta el mas joven. A veces no nos damos cuenta que estamos muy distantes entre nosotros mismos, que existen muchas diferencias que nos están separando cada vez más y que mientras no cambiemos esa forma de ser, no cambiaremos eso que tanto decimos amar.

La unión nos hará fuertes y a partir de esto consolidaremos una cultura sólida, una red de contactos que permita el libre desarrollo de las agrupaciones y una competencia sana.

Necesitamos unirnos, y eso depende de todos.

Regalar cuesta

Lastimosamente en nuestro país no existe la cultura de pagar por las cosas, a cambio de esto preferimos que todo nos lo regalen o nos salga muy barato. En lo que respecta a lo musical este principio no cambia, buscamos escuchar buenos temas y asistir a buenos conciertos de manera gratuita. Este problema arraigado a nuestra manera de asimilar la vida afecta todo lo que nos rodea y eso que tanto decimos amar, como nuestra cultura y nuestra música.

Los artistas han preferido obsequiar sus productos y su talento, pues se han encontrado tristemente con el poco apoyo de los escuchas. Es por esta razón que al sacar un trabajo musical, al cual le han dedicado tiempo, esfuerzo, dinero y sacrificio terminan optando por colocarlo para libre descarga o vendiéndolo a precios que sencillamente no lo ameritan. Es complicado poder vender un producto en un país que poco apoya las ideas y en una cultura tan segregada que vela solo por los intereses individuales, dejando a un lado el bien común de la cultura. Es cierto que hacen falta lugares donde puedas llevar tu trabajo y poder ofrecerlo a un precio justo, sin embargo debemos aceptar que la principal razón por la que esto sucede es que las personas no disfrutan de comprar la música original. Respecto a esto se ocultan bajo un manto de disculpas que realmente son irrisorias, como por ejemplo, el precio de un EP que puede máximo costar $15000, y sin embargo les duele aportarlo a los músicos, porque les parece muy costoso, o peor aun diciendo que aquel que pretende vender su trabajo ha perdido la esencia, sin embargo esperan con ansias artistas internacionales como Nach, Wu tang clan y demás, ¿acaso ellos si tienen derecho a vender y nosotros no?. La cultura esta siendo seriamente afectada por esto, y cada ves son más las personas que deciden apartarse de la música al no ver retribución alguna a su esfuerzo.

Por otra parte en los conciertos, otro de los momentos donde los artistas pueden obtener ganancias económicas, se han convertido en centros de “ayuda” donde participar te da la “oportunidad de hacerte conocer”, si bien esto en parte es cierto, los artistas deberían cobrar de alguna manera al menos los gastos mínimos para asistir a los mismos, por ejemplo: el transporte, el alimento, el tiempo y lo que vale tu show. Sin embargo la mayoría de promotores de eventos no ven el esfuerzo detrás de la música, e incluso cobran por inscripción. ¿Acaso el tiempo de un artista y su música no valen?. En el país del sagrado corazón parece que no, porque nos acostumbraron a las limosnas y a creer que el esfuerzo de los demás no importa, mientras me beneficie a mi.

Es por lo anterior que regalar la música, es aportar para que las personas no la valoren. A pesar de que existen buenas estrategias para valerse de regalar parte de su producto con miras a ser reconocidos, sin embargo siempre es importante ponerle valor a lo que se hace.

¿Que sería del mundo sin música? Al parecer un lugar muy triste y aburrido, pero valoremos nuestro trabajo para lograr crecer como artistas y poder brindar más música a un mundo que la necesita.

Ética en la música

Como artistas somos un ejemplo a seguir, así no queramos. Esto es algo que pocos tienen en cuenta y producto de esto emergen propuestas que no aportan en absoluto a la construcción de sociedad. Puede que no te interese hacerlo, pero como dice un viejo dicho, “si no vas a dar, entonces no quites”.

Los artistas juegan un rol social, son entes que pertenecen a una sociedad y todo producto que creen está hablando del momento y su criterio frente a las situaciones actuales. Los artistas se convierten entonces en relatores, pero eso, es simplemente lo básico. En lo personal creo que los artistas deben construir criterios frente a lo social, político y cultural de su entorno. Porque cada canción o cada elemento artístico debería ser la extensión del pensamiento de una persona.

Teniendo en cuenta lo anterior es importante lo que vas a aportar y como lo vas a hacer, pues tu producto llegará a miles de personas, niños, jóvenes y adultos que pueden ver en tu canción una manera de sobrellevar la vida. Sin querer te conviertes en un ejemplo a seguir que puede ser parte de un cambio positivo o contribuir a la destrucción de miles de personas. No estoy diciendo que se deben monopolizar las temáticas, pero si ser conciente de lo que se escribe. Por una parte, y acá  como alguna vez le escuche a Bison “el hecho de haber nacido en un problema no quiere decir que debamos dejárselo a las futuras generaciones”.

Por otra parte la ética de un músico se fundamenta en el respeto hacia el otro y hacia la música. Se trata de tener valores básicos, como el respeto hacia el otro y la honestidad (que iría en contra de la rosca). Con simplemente poner en uso estos dos valores básicos de la sociedad podremos construir una cultura fuerte y evolutiva. En primer lugar el respeto hacia las propuesta que vienen de los otros, aceptar que no somos los únicos y que hay otros que tienen una manera distinta de ver la vida y asimilar la música, solo con esto podremos obtener solidaridad, compañerismo y unión, que le falta bastante a la cultura. Por otra parte la honestidad de concursar y competir de manera sincera, responsable y amable aportará al crecimiento como artista y la evolución de la cultura, pues nos haremos mas competitivos y existirá la equidad en cada compromiso.

Creo que es necesario sentarse y pensar qué somos realmente. Cómo nos comportamos como artistas y qué estamos aportando a la sociedad.

Somos constructores y debemos dejar un legado a los que vienen. 

Ser bueno no es suficiente.

A propósito del concurso que estamos desarrollando en este momento, queríamos hablar sobre el mundo real de la música donde ser bueno y tener talento no es suficiente.

En múltiples ocasiones nos encontramos con artistas que han logrado sacar adelante su propuesta, estos afirman de manera unánime que las razones han sido las mismas para encontrarse en este punto, las cuales son la constancia, el sacrificio, la creatividad y saber mostrarse de la mejor manera. Y la realidad es esta, uno puede tener una muy buena idea, pero si se la reserva jamás la podrá efectuar y por lo tanto no servirá de nada el tener esa idea. En la música pasa lo mismo, tu puedes tener una excelente propuesta, y sin embargo si no la sabes mostrar no servirá de mucho.

Al entender esto, que de cierta manera se llama mercadeo musical, entenderás como funciona tu publico, cómo se mueve la industria, cómo usar las plataformas que tienes a tu disposición y cómo por fin vender tu música. Hoy día no es tan complicado como hace algunos años, cuando no había Internet y el formato mp3 no existía. Hoy día ni siquiera requieres de grabar tu producto en un estudio profesional o de hacer un prensado de 3000 copias, porque afortunadamente se han creado otros medios que permitieron democratizar la música.

Ahora bien, no se trata de agobiar a nuestro publico persiguiéndolos y siendo fastidiosos con ellos, porque esto, realmente es una mala idea. He aquí la otra característica, la paciencia atada de la constancia y la visión a largo plazo. No pienses en que el resto del planeta te va a conocer por el hecho de tener 3 trabajos musicales encima, piensa en la calidad, piensa en lo que escribes y sé sincero con tigo para poder convencer a los otros de que tienes algo que aportar, dedícale el tiempo suficiente y desarróllalo de la mejor manera, como dice un viejo adagio popular, “del afán solo queda el cansancio”.

En este punto tenemos algo supremamente importante, se trata de ser tu mismo, evidentemente todos tenemos influencias, pero no podemos ser una copia de ellas. Debes buscar tu camino y encontrar tu estilo y tu concepto, porque la originalidad vale mucho más que una excelente copia. Si ya tienes esto, puedes estar listo para salir a mostrar lo tuyo y de seguro que con buenas estrategias lograras darte a conocer.

Por último, en Colombia tenemos el concepto de que mostrarse es cuestión de “farándula”, y este estigma se debe romper, nadie deja de ser real por mostrar lo que hace, porque a la larga haces música para los demás, y ellos deben escucharte para que tu esfuerzo, dedicación y demás inversiones no se queden guardadas en un cajón.

Construyendo una industria de Hip Hop Colombiano

En múltiples ocasiones se ha escuchado en el medio el termino de industria del Hip Hop colombiano, pero la triste realidad es que no estamos ni cerca de lograr esta utopia.

Para algunas personas apoyar el Hip Hop colombiano no es mas que asistir a eventos, en donde la envidia, la rosca y la droga priman sobre las buenas propuestas. Aquellas personas que están “escuchando” Rap realmente se dedican a otras cosas, se dejan llevar por ritmos pegajosos, por la fama del que esta en tarima o las propuestas que vienen del exterior. Esta última situación es evidente en eventos como Hip Hop al parque cuando al final se le permite el cierre a las propuestas extranjeras (casi siempre gringas) de cerrar el evento, estoy seguro que mas del 90 % de los asistentes no entiende el idioma, y sin embargo alzan la mano, saltan, gritan y apoyan. Sin embargo estas mismas personas se vanaglorian afirmando que apoyan el Hip Hop nacional.

El Hip Hop nacional ha tenido un gran momento, donde buenas y nuevas propuestas surgen cada día, sin embargo el interés de los escuchas se centra en el grupo más famoso (pero que menos propone, llegando a ser portador de valores antiéticos y vicios que más que mejorar la sociedad la empeoran) dejando a un lado a propuestas novedosas que sirven mucho más desde lo musical hasta lo conceptual. El problema entonces son los escuchas, personas desinteresadas en los conceptos musicales y portadoras eso si de la verdad absoluta, con la cual dividen a los reales de los no reales.

El otro problema para que exista industria en Colombia (hablando de Hip hop) es la cultura de comprar y de valorar lo nuestro. No somos grandes consumidores de música, pero si somos grandes piratas de la misma. Esto porque se ha acostumbrado a las personas a que todo se consigue fácil y gratis. Si es así con un disco, al cual un artista le invierte tiempo, dinero, sacrificio y demás para sacarlo, ¿cómo pretendemos generar industria, con productos como ropa, accesorios o demás?¿acaso no puede ser igual o mejor que lo que viene de afuera? (lo cual recalco en muchas ocasiones ni entendemos, o ni es nuestro por ejemplo una gorra que diga Nueva York).

Para muchos este tema sobra, para muchos lo importante es ser real, por la falsa percepción que se tiene de esta palabra. Y les digo que, los artistas, productores y managers juegan un rol social, el cual debe ser retribuido monetariamente, porque aunque esto suene feo, nadie puede pagar un arriendo (por poner un ejemplo) diciendo que es real, las producciones, los viáticos y demás se pagan con dinero.

Por ultimo, analicen esto, si se apoya monetariamente a un músico, éste tiene la posibilidad de pagar una mejor producción, los estudios tendrán mejores equipos y la competencia será mucho más interesante con productos de mejor calidad, lo cual beneficia a la larga al que escucha. Este es el circulo que debemos realizar, apoyarnos para salir de este fondo en el que estamos, y colocar al Hip Hop colombiano a la altura de cualquier otro en el mundo.

Más allá de Hip Hop al parque

Hip Hop al parque es el evento mas importante de Bogota, seguramente es uno de los mas grandes de América latina y por tal motivo es una plataforma que puede beneficiarnos mucho como artistas. Sin embargo nuestra meta mas grande no puede ser estar en este festival.

Para algunas personas la meta artística mas relevante es sacar un LP, y cuando logran sacarlo desaparecen rápidamente. De igual manera sucede con Hip Hop al parque, muchos encaminan todos sus esfuerzos a conseguir este gran evento y una vez lo logran ponen freno a su proceso, para  algunos esto significa desaparecer o simplemente no avanzar. El problema, como dice Estanislao Zuleta en su ensayo “elogio a la dificultad”, esta en lo que soñamos, soñamos a plenitud, a cosas que sean relativamente fáciles y que no exijan demasiado de nosotros, y lo mas importante que no implique nunca el fracasar.

No debemos temerle a colocarnos metas que suenen inalcanzables, debemos soñar en grande y trabajar diariamente para lograrlo. No debemos pensar en que es imposible salir de gira, vender en otros países y ser reconocido en el ambiente musical. Llegar a este tipo de eventos es un camino largo, pero es solo un paso que cada grupo o solista que este haciendo música en serio llegará a cumplirlo algún día.

Personalmente creo que para llegar a este tipo de eventos lo principal es ser realmente quien eres, es decir no intentar ser lo que esta sonando, o tratar de ejecutar la formula con la que otros han tenido éxito. Debes buscar tu camino y hacerlo cada vez mas profesionalmente y de seguro esto llegará por añadidura. Además de esto es bueno saber cuando hacerlo, y ese momento llegara y te indicará que es hora de lanzarse a la batalla.

Sin embargo, vuelvo e insisto que esta meta sea solo un paso en el camino, y no el logro absoluta de tu carrera, pues mas allá de Hip Hop al parque o el Altavoz ahí miles de muchísimas otras posibilidades que con esfuerzo, dedicación y perseverancia irán llegando en el camino. A aquellos que han logrado llegar a estos eventos representativos, un solo llamado, sigan construyéndose a sí mismos, con humildad y entrega para sacar nuestro Hip Hop mas allá de estas fronteras y hacerlo grande ante el mundo.

Post: Es indígnate el trato que nos hemos ganado por parte de las autoridades, es decir, realmente no es un buen trato el hecho de hacerte quitar las medias y caminar por el piso para entrar a un evento publico, realmente es un espacio para escuchar música y encontrarse con aquello que tanto queremos, pero algunos escogen este espacio para llevar acabo sus vicios o robar a otros, por favor si no van a escuchar música, no vallan. 

Concursa y graba gratis en Morfina Producciones

Queremos poder contar con un artista escogido por la gente.

Por lo tanto hoy utilizamos este medio para invitarlos a que participen en el concurso de Morfina Producciones. ¿Qué te puedes ganar?, todo esto:

Producción de 7 temas

Diseño gráfico del proyecto musical

50 copias del CD

diseño gráfico de la hoja de vida artística

inclusión en el portafolio de artistas del sello

Además de premios para el segundo y tercer puesto

¿Te suena? Participar es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es descargar este archivo http://www.megaupload.com/?d=BI52EU06 (tendras que esperar 24 segundos para poder descargarlo), en el encontrarás el procedimiento, las normativas y el cronograma del concurso.

Básicamente debes descargar una de estas dos pistas http://soundcloud.com/morfinaproducciones/sets/pistas , crear una canción y enviarnos el registro en mp3 junto con una foto del grupo o solista al correo morfinaproducciones@hotmail.com . Al finalizar la recepción de temas nosotros crearemos y subiremos unos videos con los temas al Fan Page de Morfina Producciones (www.facebook.com/morfinaproducciones) y el modo de votación será el “me gusta” en cada video. Aquel que logre hacer más cantidad de “me gusta” en su video será el ganador o ganadora.

Esperamos que se apunten y que cualquier duda que tengan la consulten con nosotros.

La fusión y sus consecuencias.

Algunos son reacios a hacer fusiones, las ven como algo que contamina la esencia de la música y sienten que el practicarla pone en peligro aquello que tanto valoran. Sin embargo la fusión de ritmos ha dado origen a miles de ideas novedosas que cambiaron nuestra perspectiva musical. No obstante todos los que están sumergidos en este mundo de la música la practican consiente o inconscientemente.

La música se originó por una necesidad básica del ser humano, tal vez comenzó en algún lugar para integrar las nacientes sociedades o para practicar rituales. Lo cierto es que fue tan fuerte nuestra alianza con la música que trascendió y evolucionó junto con nosotros. Cada pueblo forjo su cultura y sus tradiciones y creó un ritmo característico de su sociedad. Con la evolución de la tecnología encontramos la posibilidad de registrar los sonidos y hacerlos audibles para la eternidad. Desde los tambores africanos, pasando por la música barroca y llegando a la música electrónica, el proceso ha sido el mismo, el experimento. El conocer nuevas maneras de hacer música.

Ya mas recientemente podemos ver como algunos ritmos han sido influyentes, y como aparir de estos se generan nuevos géneros. ¿Qué sería del Rap si no se hubiera experimentado con el Jazz y el Funk? Ciertamente no existiría. Y no hace falta entender que esta evolución sigue su curso, y el rap no suena como en 1980, simplemente porque de a poco, le hemos integrado mas ritmos y nuevas ideas. O pregunto, ¿quien no ha mezclado un Rap con música clásica, con tango, o con cualquiera de los miles de sonidos en este mundo tan basto y amplio culturalmente?. Simplemente somos hijos de una música y padres de otra.

La fusión de ritmos sigue en píe, y es una constante que hace que la música se regenere día a día. Donde  todos somos participes de este legado y esta responsabilidad que nos da la historia. 

Dar un poco, o darlo todo para hacerlo bien.

A lo largo de los años han surgido gran cantidad de grupos y solistas que se comparten su trabajo musical con los escuchas. Estos grupos tienen las herramientas para dar a conocer su música y el apoyo de los cada vez mas constantes eventos que permiten estar en tarima y relacionarse con el publico. Sin embargo es notable que muchos tienen la música como su hobbie, y por ende no la trabajan con el entusiasmo, la entrega y la perseverancia que requiere.

Es por eso que este escrito es un llamado de conciencia a quienes tienen que ver con lo musical, sean productores, músicos, cantantes o productores. Es un llamado a la vocación y a la entrega hacia la música, no dejarla de ultima opción en nuestras actividades y siempre darle el tiempo y la entrega que se merece. Esto es solo para tomar una postura responsable frente a lo que hacemos. En primer lugar, asumamos que ser responsable (valga la redundancia) es responder por lo que hacemos. Por lo tanto el estar sumergidos en este medio, implica responder por nuestras acciones y ser concientes de que esto nos coloca en un rol social. Nuestro rol no es entretener, o mejor dicho, no debe ser prioridad entretener, nuestro rol debe ser comunicar.

Entendiendo que la música es una forma humana de comunicación, debemos aprender de este lenguaje, y aprender implica estudiarlo, leerlo, curosiarlo y extraer de él todo el conocimiento posible para manejarlo correctamente.  Cuando dominamos una técnica, es momento de crear, por eso debemos perfeccionar nuestro conocimiento sobre esta técnica, para permitirnos ir más allá en cada oportunidad. Dedicación, no creo que sea necesario explicar este punto, pero si hago un llamado a que si tenemos tiempo para ir a fiestas, para ir al parque o simplemente no hacer nada, ¿por qué no dedicamos más tiempo a la música? Eso lo dejo como reflexión individual.

Cada uno sabe que hace o no hace por su música, cada uno sabe que espera de ella y que esta dispuesto a sacrificar, esto ultimo, el sacrificar, es completamente necesario cuando queremos desarrollar un buen trabajo. Y si realmente amamos lo que hacemos, lo veremos como una forma de vida, y así debemos comportarnos, haciendo de nuestra existencia una plataforma para la música, una manera de hacerla evidente y reflejarla en nuestras actitudes.

Una imagen vale mas que mil excusas

Con la democratización de los medios y de la masificación de las posibilidades de producción, en la actualidad existen una gran cantidad de grupos que compiten entre sí para lograr reconocimiento. Sin embargo hay que tener en cuenta que esta competencia exige también el manejo y la calidad de ciertos medios para hacerse visible.

Aquella frase cliché de que todo entra por los ojos no deja de ser cierta, como seres humanos tememos una gran tendencia a tomar decisiones a partir de la estética visual de las cosas, es decir por su imagen, ahora bien, imagen no se trata solamente de lo impreso o proyectado por una pantalla, por eso podemos hablar de la imagen de un proyecto, de asesores de imagen y de la buena imagen que dejamos ante los demás. A pesar de esto sigue algo que la mayoría de grupos o solistas dejan en segundo plano.

Ahora bien hablemos de un caso en el cual ustedes son los compradores de un CD, digamos que es de un grupo que desconocen y que se acercan a venderles ese producto, sin embargo se trata de un CD princo en una chuspa color negra, ¿ustedes los comprarían?, yo no. Y puede que me este perdiendo de un excelente contenido musical y una muy buena producción de sonido, sin embargo el hecho de que este empacado de esa manera me habla de un grupo poco comprometido, poco serio y con pocas expectativas, y eso no lo dicta mi conciencia, se trata de una decisión inconciente producto de la psiquis humana. Estoy seguro que eso le pasaría a la mayoría de personas.

Lo anterior es tan solo un ejemplo de lo que puede pasar al tener una mala imagen. Y es aconsejable dejar en manos de alguien que al menos tenga idea de composición, color y programas la realización de nuestro arte. De tal manera es muy importante como grupo manejar una estética que permita reconocimiento, por ejemplo manejar colores o formas que estén presentes en los conciertos y en todos los medios audiovisuales en los que aparezcamos. Reitero que es importante la calidad, y para esto hoy día existen muchas personas capacitadas para este tipo de trabajos, desde lo fotográfico, grafico y audiovisual hasta el manejo de luces, asesoría de imagen y demás. Si consideras que haces bien las cosas esto no te sonará extraño y de seguro lo pondrás en practica de alguna manera.

A modo de conclusión, es importante encontrar nuestra imagen, hacerla visible y procurar que todos nuestros productos tengan una calidad aceptable, pues son estos los que ocasionaran la primera impresión sobre nuestro trabajo, y como dicen por hay la primera impresión es la que cuenta. Entonces los invito a que asuman con seriedad esto y le den la importancia que realmente tiene en un mundo donde la imagen es el lenguaje universal de los seres humanos.

Postdata: esta puede ser apenas la introducción de un tema extenso, el cual desarrollaremos con mas puntualidad en nuevas oportunidades.

La fama, su inevitable presencia.

Este es otro de esos temas que incomoda a muchos, sin embargo vamos a tratarlo lo mas objetivamente posible.

La fama es un estado en el cual se le reconoce un trabajo a alguien (hablando musicalmente), existe la buena fama y la mala fama. Sin embargo muchos manifiestan no querer para nada alcanzar este estado, pues sugieren que el underground es el mejor espacio para la música. Sin embargo en lo subterráneo y caleto también existe la fama.

Yo considero que es posible medir esto, es decir hay quienes gozan de una fama escasa, y existen quienes tienen mucha fama, pero pase lo que pase todos los grupos son famosos para alguien. Y es notorio que no se debe perseguir, pues la fama no es algo que podamos diagnosticar, sin embargo un buen grupo puede regarse como virus si hace las cosas bien, y es en este momento que aun sin querer lograr alcanzar la fama, terminan siendo reconocidos en diversos espacios. De cierta manera todos quieren esto, o les hago una pregunta ¿acaso escriben, graban y cantan en conciertos para no ser reconocidos?, no conozco el primero que haya grabado un trabajo entero y no lo haya compartido con nadie, o el primero que haya buscado conciertos para no cantarle a nadie simplemente porque quiere mantenerse caleto. Es por eso que digo que todos quieren ser reconocidos, de no ser asi no tiene sentido grabar o hacer musica, porque la musica es un modo de comunicación, lo cual implica que debe llegar a otra persona para tener efecto. En otras palabras, nadie hace musica para si mismo.

A pesar de lo anterior, creo en la honestidad de la musica, es decir, creo que la musica debe ser sincera, de corazon y brotar como una urgencia del pensamiento. Contrario a esto existen quienes optan por hacer musica pensando en lo que les va a gustar a los demas, sin tener en cuenta si en verdad quieren escribir o cantar eso, y eso no tiene otro nombre que ser hipocrita con uno mismo. Ser famoso no debe ser el objetivo principal a la hora de hacer musica, pero debes tener en cuenta que es un camino que comienzas a emprender cuando compartes lo que haces. Lo importante es siempre lograr buena fama, porque los errores en la musica se pagan muy caro,  y la mala fama no conviene nunca, pues nunca podrás quitártela de encima, entonces, piensa bien lo que haces en el presente, porque en el futuro serás juzgado por las acciones de tu pasado.

Ser musico es hacer publica tu vida y tus ideas, y la fama básicamente es salir del anonimato. Si no te gusta la idea de ser famoso, entonces debes recapacitar si en verdad quieres hacer musica, porque esto es algo que no controlas tu y es un compromiso con los que te siguen. 

Pagar por inscripción, una manera de desmeritar el arte.

Antes que nada quiero dejar en claro que no es un ataque a ninguna persona o grupo en particular, es mas bien una protesta por el bien de esta cultura la cual amo y defiendo con todo mi corazón.

Es triste ver como algunas personas se aprovechan de las necesidades de los demás, pues todos los grupos y solistas necesitan mostrarse para darse a conocer en un medio cada vez mas atestado de grupos (buenos y malos). Hacer un evento (concierto, festival o como lo quieran llamar) requiere de personas que sean experimentadas y que sobre todo tengan ganas de contribuir a la cultura. En Colombia, parece que vamos de para atrás y cada vez mas se afecta de nuevas maneras el progreso del arte imponiendo nuevas normas que opacan buenos proyectos. No obstante parece que no es suficiente el retrazo que existe por culpa de la rosca, una manera muy mediocre de escoger a grupos o solistas, simplemente por el palancazo, perjudicando a los que lo hacen bien y sacando de la escena a grupos que lo merecen mucho mas que algunos de los que son reconocidos actualmente.

Como si no fuera suficiente se menosprecia el trabajo de los artistas, cobrándole por la posibilidad de participar en audiciones o eliminatorias. Justificando que ese dinero será destinado para ejecutar el evento y algunas veces diciendo que es para un premio final al “mejor” artista. Sin embargo quiero que tengan en cuenta que existen varias maneras de cobrar por la inscripción, la mas evidente es cobrar por el formulario, o cobrar (valga la redundancia) por la inscripción, la otra menos frecuente pero igual de perjudicial es diciéndole a los artistas que para ser parte del festival deben vender cierto numero de boletas y con esto lograran participar. Pero un momento ¿acaso no estamos es buscando buenos grupos?, ¿o es qué preferimos generar ganancias a costa de utilizar a las personas? Esas dos preguntas se las dejo para que reflexionen.

No obstante, para que este tipo de sucesos exista se necesita de las dos partes, del que cobra y del que paga. Por lo tanto los artistas que han participado en este tipo de convocatorias tienen gran parte de la culpa de que esto se este volviendo una constante y que en el camino se menosprecie el trabajo, esfuerzo y dedicación de los grupos. Es necesario que los artistas no hagan parte de estos eventos, pues realmente están aportando para que la cultura desaparezca.

Generar ganancias y hacer eventos de calidad es una meta que debemos buscar en la cultura, no todo puede ser gratis, pero NO debe ser por medio de los artistas que se genere este dinero, sino por medio de los que escuchan o asisten a los conciertos. Es necesario que los eventos sean de participación libre, de una calidad técnica decente y que sean evaluados de manera objetiva para evitar la rosca. De esta manera la competencia se incrementará, los artistas comenzaran a generar mejores proyectos con más calidad y podremos hablar entonces de evolución. 

¿Artistas que mendigan o mejor artistas que se valoran?

Este podría ser por mucho uno de los temas que más circula en medio de los artistas, tiene varios puntos de vista y es generador de muchas controversias. 

Abro con lo siguiente: el esfuerzo debe valorarse.

Valorar en gran instancia es reconocer que algo es importante y que esto tiene un merito el cual debe ser recompensado, ahora, si tu le preguntas a la mayoría de personas que pertenecen a la cultura Hip Hop, entenderas que en gran medida aman la cultura, la respetan y le dan un valor en sus vidas. Es decir la música y el arte son importantes para nosotros, es algo insustituible que seguramente expresa por mucho lo que sentimos y como nos sentimos identificados en la vida. Entonces, me pregunto, ¿por qué la mayor parte de las personas piensan que no se debe cobrar por hacer música?, acaso ¿cobrar hace que un artista pierda la esencia? Y puedo dividir esto en dos respuestas, hay quienes hacen música por dinero y hay quienes hacen música y luego ganan dinero.

Por lo tanto es importante diferenciar de que estamos hablando, hay quienes definitivamente hacen música desde un principio por ganar dinero, y para esto hay una gran industria la cual es culpable de que la música sea vacía, sin sentido e igual de ignorante a quien la escucha. Por otra parte hay grupos o personas que mantienen su esencia (sea cual sea), y en el camino mejoran su técnica, estudian, invierten y son inteligentes para mostrarse, lo cual poco a poco hace que ganen dinero. Espero este clara la diferencia que planteo.   

Por lo tanto me dedicare a hablar del segundo caso, de los grupos que merecen por su esfuerzo y dedicación ganar algo de dinero, lo cual a su vez quiere decir que hay grupos que son mediocres, conformistas y poco originales, los cuales realmente no entran en esta categoría, es decir no todo el mundo puede cobrar porque no todo el mundo se esfuerza lo suficiente. Por consiguiente, les planteo esta analogía que algún día escuche: Supongamos que ustedes van a donde un mariachi y le dicen que lo necesitan para una serenata pero que no le van a pagar, que antes agradezca que le da la oportunidad de cantar, ¿Cuál creen que seria la reacción del mariachi?, evidentemente le diría, no gracias, yo no canto gratis.  Ya sé que algunos diran que es distinto, pero les pregunto ¿Por qué un mariachi, que copia música puede ganar plata, y un cantante que crea música no puede hacerlo? La respuesta es clara, por prejuicios y tapujos. Pues nos han llevado a pensar que ser real (ya hablamos de que es ser real) es regalar la música, o cantar gratis en cuanto evento mediocre exista o peor aun pagar por participar en un evento (tema que abordaremos pronto).  Agregado ha esto hay algo aun más triste, y es que idolatramos lo extranjero (especialmente si viene de EEUU) y despreciamos lo nacional, pagando eventos, pagando discos o apoyando en los conciertos a artistas a los cuales ni siquiera les entendemos lo que cantan (la gran mayoría de nosotros no sabemos inglés o francés). Y sin embargo al ver que hay una industria solida en Estados Unidos, España, Francia y otros países, no los juzgamos como juzgamos lo nuestro, y duele pagar por un disco nacional o un evento nacional.  

Como dije anteriormente no todos entran en esta categoría, existen quienes no merecen ni la oportunidad de cantar, pues tienen la música como un pasatiempo, como algo que hacen de momento. Pero hay quienes se entregan de verdad a esto, e invierten dinero, tiempo, sacrifican amistades, novias (o novios según sea el caso) y muchas cosas más, por consiguiente en algún punto deben al menos recuperar parte del dinero invertido en sus producciones, viajes o demás. Pero ten en cuenta una cosa, “para saltar bien alto, primero debes agacharte”, es decir para poder cobrar primero debes cantar gratis, es inevitable, o de otra manera no te conocerán nunca, no puedes salir a cobrar cuando no te conocen sino en tu barrio. Y algo muy importante que no quiero que se pase, has de tu música una extensión de quien eres, se sincero con lo que cantas,  como cantas y con tigo mismo , esfuérzate e invierte correctamente, y poco a poco, sin quererlo llegaran buenos y mejores días donde tu sacrificio sera recompensado.

Y cierro con lo siguiente, muchos quieren que la cultura sea reconocida, sea importante, quieren eventos mas grandes, mejores invitados y un sinfín de cosas. Pero esto solo se logra creando una industria, solida y fortalecida que se alimente recíprocamente desde los artistas a los seguidores. Y un primer paso es reconocer al músico como un ser que cumple un rol social, como una persona que aporta algo a la sociedad, y valorar su trabajo hará que salgamos de este fondo en el cual llevamos sumergidos ya más de una década.

Si eres artista, valórate si eres de la cultura, valora a quienes la están alimentando. 

Ser Real, ¿de que depende?

Ser real se ha convertido en una disputa dentro de los diferentes géneros musicales. Y pensaría yo que esta discusión existe desde el mismo momento en que nació la música y se fortalecido con el pasar de los años.  Esta palabra a la cual tantos le gastan su tiempo y sus canciones, discriminando el trabajo de otros y colocando en el altar el trabajo de otros tantos que basan toda su propuesta en condenar a quien desde su perspectiva no es “real”,  ha llevado a crear divisiones y desvanece cada vez mas la posibilidad de crear una sola masa, y una sola fortaleza donde se pueda crear cultura y unión.

En alguna clase  hace ya unos años tuve la dicha de tener un profesor de esos que vale la pena tener, un antropólogo amante del Rock, una clase discutimos lo que era ser “real” en la música y la conclusión cambio mi punto de vista respecto a ese tema. Cuando uno se refiere a si alguien es real o no, lo miramos solo desde un punto de vista subjetivo, es decir desde lo que nosotros consideramos correcto, y asociamos que aquel que no piensa o actúa como nosotros no puede ser real, pues no tiene esencia en la cultura. Es posible que aquel que tu consideras no real, te considera a ti como un no real, pues se trata simplemente de lo que creemos correcto y lo asumimos como algo netamente verdadero, a lo cual yo llamo complejo de cristiano (sin ofender a los cristianos), es decir creemos que somos portadores de la verdad absoluta y que todo aquel que no crea lo que creemos es un hereje, negándonos la posibilidad de encontrar otras verdades en un mundo tan diverso.

Ahora, para comenzar les voy a dar la definición de “real” tal cual la formula la real academia de la lengua “real: que tiene existencia efectiva y verdadera”.  Por lo tanto lo real es todo aquello que existe sea en estado tangible o conciente, por ejemplo, el aire es real, tu idioma es real, tu que estas leyendo eres real y así sucesivamente. ¿Cómo hacemos paralelo con la música?, sencillo, todo aquel que haga música es real, pues existe, siendo efectivo y verdadero en el mundo físico y musical, es así que aquel que haga Rap, por mas que se distancie de tu estilo de hacer rap es tan real como tu, pues esta haciendo rap. Y esa esencia de la música que tanto preocupa a las personas es también algo subjetivo, pues cada quien canta y hace su música como mejor la sienta, sin dejar de ser real, pues existe y es verdadera.

A modo de conclusión, cuando uno revisa la historia puede encontrar que varias veces se les ha llamado no reales a muchos de los mejores músicos, tal es el caso de Mozart, odiado por sus pares y clasificado como un creador de música ordinaria porque producía algo que no se comprendía en esa época, y hoy en día es considerado como uno de los mas importantes compositores y músicos de todos los tiempos.

Entonces ¿es importante ser real?, claro, es importante existir en la música, y la única manera de no ser real es no haciendo música, pues dejas de ser verdadero, porque ya no existirías. Lo mejor es que dejes de matarte la cabeza pensando en quien es o no es real, y dediques mas tiempo a crear tu música, sin importarte lo que piensen los demás, pues tu música es reflejo de quien eres, no te dejes limitar por prejuicios.     

De igual manera cada quien tiene una visión sobre lo que es ser real, y nos gustaría que la compartieran con nosotros. Así que no olvides dejar tu comentario.

Haciendo música con las uñas

Con el pasar de los años la música independiente ha logrado hacerse espacios importantes e incluso competir con grandes sellos discográficos. La democratización de la producción músical, junto con el nuevo dios de los medios de comunicación, es decir el internet han abierto grandes puertas a aquel que sueña construir una carrera musical hoy en día.

Sin embargo esta expansión de posibilidades hace que existan muchos grupos y que los escuchas tengan acceso a música de todo el mundo, generando una gran competencia. Entonces ¿cómo hacer música con las uñas y hacerlo bien? bueno, en primer lugar pensaria yo que se trata de perseverancia, estrategia y de querer ser mejor cada día. La perseverancia se necesitará a la hora de mostrar nuestro producto, pues debe ser algo que la gente asuma como bueno, y eso no se logra de la noche a la mañana, es un camino lleno de obstáculos que pueden derrumbar mas de un sueño, por ejemplo, no siempre te van a pagar por tu música, no siempre te van a tratar como artista ni siempre vas a poder participar en ese evento que tanto te llama la atención. Algo importante es tener algunas influencias, porque queramos o no, así funcionan las cosas, y si no te conocen, no te recomiendan. Hay que perseverar e intentar siempre mostrar lo mejor de nosotros, estudiar nuestra técnica y refinarla, y que cada año veas que has tenido progreso, eso se recompensa con seguidores. No creas nunca que eres el mejor, pero tampoco creas que eres el peor. concentrate en ser buena persona, pues hoy en dia nuestro publico puede saber realmente quien eres, y un error en la música se paga muy caro.

Las estrategias son infinitas, desde lo clásico, hasta lo moderno. Internet te ofrece la posibilidad de abrirte al mundo por diferentes medios, comunicate con quien te escucha, no seas basura digital y consigue que te sigan. Alguna vez escuche en una conferencia que uno necesita 20 seguidores fieles para poder sobrevivir al a música, esos 20 que te comprar tu CD, que van a tus eventos, que compra tus productos y que te defienden y te propagan por todo lado. Se carismatico con la gente, escucha lo que ellos quieren escuchar de ti y representalos en todo lado. Consigue hacer fan pages en Facebook, en soundcloud y en donde las personas esten, promueve tu música en las distintas emisoras virtuales y crea un canal en Youtube, todo debe ser constantemente actualizado y debe ser interesante y relevante para tu publico.

Pero el mejor consejo para hacer música con las uñas pero bien hecho es, no seas tacaño con tu música, si puedes pagar un buen estudio hazlo, si puedes pagar por un video hazlo, si puedes pagar a un diseñador o un manager hazlo, no creas que puedes ser un todero, el todo poderoso que todo lo controla y lo hace bien, dejate guiar y siempre busca ser mejor sin olvidar que un dia lo hiciste con las uñas.

¿Por qué la Morfina en el arte?

Mi padre y mi madre son medicos de profesión, hoy en día mi hermana estudia esa misma carrera y se convierte casi en una tradición familiar. A mi nunca me gustó la medicina, tal vez porque de niño estuve bastante tiempo recorriendo infinidad de pasillos de hospitales, o porque me cuidaban en la morgue de la facultad de medicina de la Universidad Nacional mientras mi madre estaba en clase. Quizas le cogí repulsión a esa carrera, y siempre supe que lo que no iba a ser nunca en la vida era medico.

Cuando salí del colegio llegó la hora de escoger a que me iba a dedicar por el resto de la vida, en realidad no sabia que hacer, ademas que era un poco vago por ese entonces. Lo único que me llamaba la atención eran los medios audiovisuales, pero no me podia inclinar por uno solo, me gustaba la TV, el cine, el diseño y el sonido. Y así conseguí un lugar donde estudiar esta carrera y hoy en día estoy próximo a graduarme en Medios audiovisuales y en ese recorrido dentro de los medios me enamoré del diseño gráfico (que es mi énfasis) y de la producción de sonido (que estudie al mismo tiempo en la AAG).

Ahora respondo para todos los que me han preguntado el por qué del nombre del estudio, ¿por qué Morfina Producciones?. Y es porque sé que la Morfina es una droga que se usa para calmar dolores intensos, dolores por ejemplo de soldados heridos, de personas con cancer y otro sin numero de lamentables circunstancias. Algún día vi un graffiti que decía "la vida es una enfermedad terminal",  Pensé en ese momento que el arte, con la música, lo gráfico, lo plástico y lo audiovisual eran una cura para la vida, era eso que nos mantenía alegres, pues proyectaba nuestros sentimientos, nuestros sueños, amores y proyectos. Fue así como relacione al arte como la morfina de la vida, como esa dosis que nos inyectamos para sobrevivir dia a día y a la cual todos, sin importar quien sea, están estrechamente relacionados.

Así pues bienvenidos a este espacio donde hablaremos de esta droga que se crea cada día en todas partes del mundo.